Purpose: The aim of this study was to investigate the correlation between a motivation to volunteer, personality, and interpersonal relationships in nursing students. Methods: A descriptive study was conducted using self-reported questionnaires to collect data from 185 nursing students in C city from February 1 to 28, 2018. Data were analyzed using independent t-tests, one-way analysis of variance, and Pearson correlation coefficient with SPSS version 21.0. Results: The mean score were 3.18±0.54 of motivation to volunteer, 4.62±0.50 of personality, and 3.74±0.44 of interpersonal relationships. Motivation to volunteer was positively correlated with personality and interpersonal relationships. A significant positive correlation was also found between personality and interpersonal relationships. Conclusion: Based on study results, nursing students need an opportunity to understand the nature of human and respect others through participation in various volunteer activities, and to improve personality and interpersonal relationship. Nurse educators should focus on the positive benefits of volunteering for nursing students and the strategies for encougring volunteering should be incorporated into the curriculum.

본 논문은 세계적인 스웨덴 주류 브랜드인 ' 앱솔루트 보드카(Absolut Vodka)'를 통해 스웨덴 국가 이미지가 표현된 디자인 요소 및 유형을 탐구하여 그 특징을 분석하였다. 이론적 고찰로 역사적 사실과 현재까지 진행된 연구 및 통계를 가지고 스웨덴 이미지의 현황을 파악하고 그 형성 배경에 대하여 고찰하였다. 스웨덴 이미지가 표현된 브랜드의 사례를 다각도로 연구함으로써 스웨덴 이미지의 특징을 살펴보았다. 이를 바탕으로 앱솔루트 보드카에 표현된 스웨덴 이미지의 유형과 특징을 분석한 결과 첫 째, 앱솔루트 보드카의 아이코닉한 병의 디자인은 단순하고 간결한 조형 언어로 표현 되었다. 병의 투명성을 극대화하기 위해 특수한 재료를 사용하였으며 레이블 및 로고를 병에 직접 인쇄함으로써 간결성과 투명성, 순수함을 나타낼 수 있었다. 둘 째, 브랜드의 얼굴이라 할 수 있는 로고에 역사를 담은 스토리와 자국의 상징 색 및 언어를 적용시켜 스웨덴의 이미지를 시각적으로 표현 하였다. 국가적 상징이라 할 수 있는 요소들을 브랜드의 로고로 활용하는 것은 한 나라의 이미지를 대변하는 가장 직접적인 방법이 된다. 셋 째, 앱솔루트 보드카가 지향하는 디자인의 전체적인 목표는 스웨덴 디자인의 전통을 따르는 것이며 공예성을 가미함으로써 간결하고 우아한 마무리를 이루어낼 수 있었다. 마지막으로 스웨덴 사람들의 자연에 대한 경외심은 민족적 정신으로까지 이어져 기업의 중요한 생산 철학과 이념을 형성하였으며 자연에 동화되는 삶의 철학을 반영한 콘셉트의 영상 이미지로 승화시켰다. 이는 브랜드의 진정성과 투명성 및 지속 가능성을 입증 할 수 있는 방법이 된다.

This study investigates the characteristics of Swedish national images through the Absolut Vodka, a leading Swedish vodka brand. For this study, I studied the current state of Swedish images in the world and historical backgrounds of country. By studying the cases of the Swedish brands, I examined the expressions of the Swedish images. As a result of analyzing the features of Swedish images through Absolut Vodka, first, the iconic bottle design of Absolut Vodka is expressed in a simple formative language. And by printing the logo directly on the bottle could show the simplicity, transparency, purity. Second, the image of Sweden was visually expressed to the logo on the bottle by applying the story of brand history, the symbolic color and Swedish language. Using the national symbol as a brand logo is the most direct way to represent a country's image. Third, the overall goal of Absolut Vodka's design is to continue the tradition of Swedish design. Therefore, Absolut Vodka's design was able to achieve Swedish Grace by adding craftsmanship. Finally, the Swedes are originated from a natural-friendly background. This reflects to form the important philosophy and ideology of the corporation and shows the national sprit through campaign video. This is a way to prove the authenticity, transparency and sustainability of the brand.

'알버트 로텐버그(Albert Rothenberg)'에 의해 주창된'야누스적 사고(Janusian thinking)'는 로마신화에서 문의 안쪽과 바깥쪽을 동시에 지키는 두 얼굴을 가진 신,'야누스(Janus)'로부터 유래되었다. 양극 간에 존재하는 대립적인 개념들이 하나의 공간 안에서 함께 상호작용하여 창조되는 융합의 가치는 다양한 영역의 역사 안에서 창의적인 성과들을 도출해내었다. 본 연구는 야누스적 사고에 대한 이론적인 배경을 고찰해봄으로써 야누스적 사고와 창의적인 발상 사이의 상관관계에서 나타나는 당위성을 분석해보는 것에 목적을 두었다. 야누스가 하루를 시작하는 새벽의 시간을 관할하였다는 상징성은 새로움을 위한 첫 단계에서 야누스적 사고가 유의미한 역할을 담당하였음을 대변한다. 또한, 확산적인 사고방식만을 지향하는 역발상주의적 사고에 수렴적인 사고방식을 의도적으로 개입시켜 문제의 본질과 중심으로부터 벗어나지 않게 보완해주기 때문에 맥락적인 타당성을 확보하고 강화하는 데 유의미하다. 궁극적으로 야누스적 사고는 양자를 택일하는 이분법적 관계가 아닌 양자를 서로 포용함으로써 상충적인 가치들을 모두 끌어안는 소통을 유도한다. 향후의 과제에서 지속적인 검증과 보완의 과정을 통해 야누스적 사고를 교육현장에 효과적으로 적용하기 위한 발상법을 마련한다면 학생들의 창의적 발상에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

'Janusian thinking', advocated by'Albert Rothenberg', stems from'Janus', a two-faced god who protects both inside and outside of the gate at the same time. The value of convergence created by the interaction of opposing concepts that exist between the two opposite sides in a homospatial area has resulted in creative achievements within the history of various domains. The purpose of this study is to analyze the theoretical background about Janusian thinking to find the relevance of the correlation between Janusian thinking and creative idea. The symbolism that Janus is in charge of the time of dawn starting the day represents that Janusian thinking could play an important task at the first step for novelty. In addition, it is important to secure and strengthen contextual validity because it compensates the convergent thinking so that it does not deviate from the essence and center of the problem by intentionally intervening in the assumption reverse thinking that is oriented only toward a diverse way of thinking. Ultimately, Janusian thinking induces communication that embraces both conflicting values, rather than dichotomous relationships. Through continuous verification and complementary processes in the future study, I expect that if I come up with an idea methodology to effectively apply Janusian thinking to the educational scene, it will be able to contribute to the students' creative expression.

환경문제에 심각성을 알고, 2019년 8월 G7 정상회의에서' G7 패션 협약'에 글로벌 패션기업들이 서명했다. 32개 글로벌 패션 기업들이 자연자원 고갈, 생물 다양성, 온실가스 배출, 환경오염 등의 심각성을 알고 적극적으로 목표를 설정하였다. 럭셔리 브랜드들이 앞다투어 친환경을 주제로 제품을 선보이면서 소비자들도 여기에 적극적으로 동참하고 있다. 뉴욕의 DesignTex Inc는 매우 환경친화적인 섬유를 제조하고 있다. 섬유 제조 과정에서 발생하는 발암물질, 오염 배출물질, 잔류 독성물질 등을 배출하지 않고 제조된 것을 엄선해 생산하고 있다. 직조 과정에서 발생하는 부산물은 생분해되는 섬유 조각들로 제조공장 인근의 딸기농장에서 플라스틱 대신에 땅을 덮는 용도로 이용되고 있다. 환경을 생각하는 패션기업들의 실행이 점차 그 폭이 넓어지고 다양하게 발전하면서 친환경 소재 개발을 요구하고 있는 게 현실이다.
본 논문은 친환경패션 소재 개발을 위해 우리가 가지고 있는 전통 기술을 적용하여 친환경 소재 개발을 하고 그 소재에 대한 실험분석 결과를 통해 제품의 기능 향상과 성능을 개선하는 실험적 연구를 진행하였다. 우리 전통소재를 이용하여 친환경소재 개발에 대한 자료를 제시하고 이 연구를 통해 다양한 패션 제품 개발 신장에 기여할 것으로 보여진다.

Knowing the seriousness of environmental issues, global fashion companies signed the G7 Fashion Convention at the G7 Summit in August 2019. Thirty-two global fashion companies actively set goals recognizing the seriousness of natural resource depletion, biodiversity, greenhouse gas emissions and environmental pollution. Consumers are actively joining the trend as luxury brands introduce their products on the theme of eco-friendliness. DesignTex Inc. in New York produces very environmentally friendly textiles. They produce carefully selected fibers that do not produce carcinogenic, contaminant and residual toxic substances during the fiber manufacturing process, The by-product from the weaving process is biodegradable pieces of fiber that are used to cover the ground instead of plastic at strawberry farms near the manufacturing plant.As fashion companies are moving toward environmental considerations, there is a increasing demand for development of eco-friendly materials.
This paper developed eco-friendly textile materials by applying korean traditional technology and conducted research for the purpose of improving the function and performance of the product through the experimental analysis results. It is expected that this paper will give a chance to developing eco-friendly materials using korean traditional materials and contributes to the development of various fashion products with this materials.

교육부와 한국과학창의재단은 미래 사회를 이끌어갈 융합형 핵심 인재 양성을 위해 초, 중등 교육이 강화되어야 한다고 했다. 이에 본 연구는 초등 교육에서 중등 교육으로 전환되는 시기인 중학교 1학년 과학 교과서 중 현재 학교 현장에서 채택률이 대체로 높은 5종을 분석대상으로 선정하였다. 특히 교과서의 기본적 디자인은 책의 꼴을 전체적으로 포맷한 후 단원별로 일관된 체제아래 반복적으로 운용되므로 본 연구에서는 출판사별 공통으로 교과의 시작인 '1단원 지권의 변화'를 분석 대상으로 삼았다. 본 연구는 과학 교과서에 적합한 글자꼴의 구조를 제안하기 위해 글자꼴에 관한 선행 연구와 글줄을 읽을 때 영향을 미치는 단어인지, 시선흐름, 자모형태, 형태 변별력을 살펴보므로 이론적 배경을 구축하였다. 종합해 본 결과 글자 형태에 따라 글자꼴 인식률과 읽기 속도가 달라졌다. 짧은 문장과 지시어 위주로 구성된 과학 교과의 특수성을 고려해 볼 때 돌기가 있는 글자꼴의 경우 자모인지가 높았고, 네모꼴보다는 탈네모꼴이 초성 사용 빈도 상위에 분포되어 있었다. 또한 탈네모꼴의 경우 단어윤곽 인식 이론의 결과에 따르면 인지에 리듬감을 주고, 글자꼴 개발의 경제성으로 보더라도 유리하다고 할 수 있다. 특히 교과목의 특성에 따른 글자꼴 연구는 보다 세분화되어 이루어져야 한다는 걸 알 수 있었다. 시각의 계층화가 심한 과학 교과의 특수성과 저작권이 강화된 시대의 흐름으로 볼 때 교과서 전용 글자꼴 개발이 필요하다는 제언을 덧붙인다. 아울러 본 연구의 학문적ᆞ실무적 가치는 각 교과목의 특성에 맞는 글자꼴 개발의 필요성을 인식하는 계기가 될 것이라고 기대한다.

This study selected five types of science textbooks in middle school, which are at the point of transition from primary to secondary education, for analysis, with a generally high adoption rate in schools. In particular, the textbook analyzed the beginning of the subject, Unit 1 - Changes of Goeosphere, as each unit is designed repeatedly, with the entire format of the textbook as its basic design. This study researched the theories on cognition of words, visual flow, the form of consonants and vowels, and distinguishing type shape that affect reading process associated with type to suggest the structure of type suitable for science textbooks. The results showed that the type cognition rate and reading speed varied depending on the shape of letter. If it considering the specificity of the science subject consisting of short sentences and directives word, the type shapes with serifs were highly recognized the form of consonants and vowels and the flexibility square- format typeface was distributed highly the initial consonant use frequency. In case the flexible square-format typeface, according to the results of the word recognition theory suggest that it gives a sense of rhythm to the perception and is advantageous even in terms of the economics of the type development. We expect that the academic and practical value of this research will serve as an opportunity to accept the need for the development of type that fit the characteristics of each subject.

'경험'의 중요성에 대한 인식은 디자인의 전 분야에서 갈수록 높아져가고 있으며 이는 브랜드 디자인분야에서도 마찬가지다. 그러나 BX 디자인에서의 고객경험은 주로 브랜드 고객과의 관계를 시간적인 흐름 관점, 즉 touch point의 관점에서 파악하는 경향이 우세한 반면 브랜드와 고객이 만나게 되는 실제의 장인 '컨텍스트'는 그 복잡함으로 인해 BX 디자인에서 있어서는 잘 반영되지 않고 있다. 본 연구에서는 브랜드 디자인을 하는데 있어서 컨텍스트가 미치는 영향을 살펴보고 사례연구를 통하여 컨텍스트에 기반한 BX 디자인을 구축하는 방향성을 제시하는 것을 목적으로 하고 있다. 이를 위해 컨텍스트의 개념과 중요성을 문헌연구를 통해 이해하고 브랜드에 있어서 컨텍스트를 파악하고 구축하기 위해 서비스디자인적인 개념과 방법을 적극 도입하였다. 그리고 사례연구를 통해 컨텍스트 기반의 BX 디자인의 실증적 방법을 제시하였다. 이것을 통해 BX에 있어서 중요한 Context 요소가 어떤 것인지 도출하고 어떤 부분에 적용해야할지 파악하였다. 마지막으로 실증적 사례를 통해 컨텍스트 기반의 BX 디자인을 구축할 때 요구되는 고려사항들을 도출하였다. 결론적으로 본 연구를 통해 제시된 컨텍스트에 기반한 BX 디자인 방법은 고객으로 하여금 보다 높은 수준의 BX를 구축하는데 효과적일 것으로 기대한다.

An appreciation of the importance on "experience" is growing in all areas of design, and so is the case in brand design. However, while customer experience in BX design tends to identify the experience as a relationship between brand and customers on a sequence-wise perspective, or touch point-wise perspective, context, the real field where customers meet brand are not reflected well in the BX design due to its complexity. The purpose of this study is to examine the impact of context on brand design and to provide directions for building context-based BX designs through a case study. To this end, service design concepts and methods were actively adopted in order to understand the concept and significance of the context through literature research. After that we show how to use service design methods in order to research context and build the context in the brand design. And the empirical method of context-based BX design was presented through the case study. Through this, it was identified what the key context elements in BX are and when and where they should be applied. Finally, the empirical case have led to the directions required in doing context-based BX designs. Consequently, the BX design method based on the context presented in this study is expected to be effective for customers to build a higher level of BX.

2019년 12월 3일 애니메이션산업법이 제정되었다. 애니메이션산업법은 정부의 애니메이션산업 육성과 지원 정책 마련, 자금 및 융자 지원, 전문 인력 양성, 기술개발 촉진, 협동 개발 및 연구, 공정한 유통환경 조성, 국제협력 및 해외진출 촉진 등을 골자로 한다. 앞으로 대학도 애니메이션 인력양성 전문기관으로 지정되어 국가의 지원의 받을 수 있을 것으로 예상된다. 나아가 뉴미디어, CG, VR, SNS, 5G 등 애니메이션을 접하는 미디어 환경이 변하고 있다. 애니메이션 관련 대학 교육도 시대의 흐름에 발맞추어 변화되어야 한다. 5G 환경에서는 쉽게 하드웨어나 소프트웨어 모듈을 추가할 수 있는 확장성을 제공하여 응용 분야에 맞는 다양한 변형이 가능하다. 한국 역시 외국에 기술적 수준에서 뒤지지 않을 만큼의 테크닉 역량을 가지고 있다. 중요한 것은 콘텐츠의 브랜드화 및 수출을 위해서는 앞으로 세계적으로 어필할 수 있는 보다 다양한 장르와 이야기거리를 만드는 것이 먼저 해결해야 할 문제로 본다. 단순 제작이나 하청 작업보다는 부가가치를 높이는 창작 기획 인력, 감독 및 연출 가능한 고급인력을 배출하는 것이 중요하다. 애니메이션, 캐릭터, OSMU기획력 신장, 수익 창출 가능한 인재 양성해야 한다. 애니메이션의 응용 분야 VR/AR 체험관 기술적 이해와 가상현실에 적합한 연출과 촬영 방식, 다양한 영상 요소의 합성 편집 기술 등을 교육하여야 한다. 부가가치를 높이며 수익 창출 가능한 인재 양성을 위해서는 인문학적 토대 위에 다학제적인 융합 교육을 제공해야 할 것이다. 본 논문에서는 대학 애니메이션 디자인 교육의 방향만을 제시하는 것으로 연구 범위를 제한하였다. 각 대학 실정에 맞는 커리큘럼까지는 향후 심층적인 분석이 필요하다.

On December 3, 2019, the 「Act on the Promotion of Animation Industry」 was finally enacted. This Act includes the government's development of the animation industry and support policies, funding and financing, professional manpower development, technology development promotion, cooperative development and research, fair distribution environment, international cooperation and it aims to promote overseas expansion. Therefore, it is expected that universities will be designated as manpower training institutes in the future and will be supported by the government. Furthermore, media environments that encounter animation such as new media platform, CG, VR, SNS, and 5G technology are developing. Animation-related art and design education in undergraduate should change in keeping with the media environment and newly enacted law. In the 5G environment, the scalability to easily add hardware or software modules allows for a variety of variations to suit the application. Korean animation studios have the developed technical skills like U.S. and Japan. However, it is essential to create stories that can be appealed worldwide in the future for branding and exporting content. Rather than simple production or subcontracting work, it is important to create high-value workforces, creative directors, and directors who add value. The university's animation department could offer student the chance to develop OSMU planning capabilities, and nurture talent who can make profit. The school should teach technical understanding, directing and shooting methods suitable for virtual reality, and synthesis editing technology of various video elements. Multidisciplinary convergence education should be provided on the humanities foundation in order to raise value-added and profitable human resources. In this paper, the scope of the study was limited to suggesting the direction of undergraduate animation design education. An in-depth analysis will be required until the curriculum suits each university's or school's situation.

차별화된 디자인을 만들기 위해서는 창의적인 아이디어도 중요하지만, 민족 특유의 문화적 특징을 잘 결합할 수 있는지 여부가 더 중요하다. 그래야 디자인의 정체성과 보편성을 확보할 수 있기 때문이다. 전통문양과 심벌마크는 모두 널리 쓰이는 시각적 기호로, 전통문양은 전통 미학을 대표하는 상징이며 오늘날 많은 브랜드 심벌마크들은 디자인 초기 자신의 문화성과 예술성을 드러내기 위해 대부분 전통문양을 심벌마크 디자인의 기초로 삼아 재 디자인 하였다. 따라서 전통문양이 심벌마크 디자인에 미치는 영향에 대해 심층적으로 연구해 볼 가치가 있다. 본 연구는 형식에 대한 연용(延用)과 변화-내포적 의미와 정서적 가치의 사고모델을 활용하다. 본 연구의 목적은 한중일 3국마다 각 16개, 총 48개의 대표적인 전통문양의 의미와 가치에 대한 연구를 통해 그와 관련된 176개 브랜드 심벌마크가 전통문양을 토대로 갖는 독특한 대표성과 상징성을 갖는지 그 특징을 살펴보고 전통문양이 현대 심벌마크 디자인에 주는 영향을 다음과 같다. 첫째, 전통문양은 현대 심벌마크 디자인에 대해 연속성과 확장성을 지닌다. 전통문양 관련 심벌마크는 심벌마크에 이중으로 정신적 의미를 부여한다. 둘째, 전통문양은 심벌마크의 외재적 조형의 혁신과 심벌마크의 변화에 대한 사고의 확장을 일으킨다. 셋째, 전통문양을 현대 심벌마크 디자인에 활용하면 전통문양의 문화적 의미와 가치를 알리는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 나아가 전통문양 고유의 조형 위에 새로운 디자인을 더해 또 하나의 새로운 형식을 만듦으로써 전통문양에 대한 고정관념을 깨고 심벌마크에 새로운 생명력을 불어넣을 수 있다.

In order to make the design come out, we should not only have innovation, but also better combine the unique cultural characteristics brought by the nation itself, which will make the design have a deeper identity and universality. Traditional patterns and logos are widely used as visual symbols. Traditional pattern is the symbolic representative of traditional aesthetics. At the beginning of design, in order to reflect their own culture and artistry, many brands are willing to use traditional pattern as the basic elements of symbol mark design for redesign. So it is worth studying how the traditional pattern affects the symbol mark design. This study uses the extension and change of form - the thinking mode of connotation and emotional value. The purpose is to analyze the significance and value of 48 representative traditional patterns in 16 countries of South Korea, China and Japan, and the unique representative and symbolic characteristics of 176 brand symbol marks related to them under the influence of traditional patterns, and to summarize the influence of traditional patterns on modern symbol mark design. First of all, traditional patterns play an important role in promoting and extending modern symbol mark design. The symbol mark related to the traditional pattern helps to give the symbol mark dual spiritual connotation. Secondly, the traditional pattern inspired the innovation of external shape of symbol mark and broadened the thinking of symbol mark change. Finally, the integration of traditional patterns into modern symbol mark design not only helps to spread the cultural connotation of traditional patterns, but also forms a new form based on the inherent shape of traditional patterns, breaks the stereotype of traditional patterns, and gives new vitality to symbol mark.

본 연구는 들뢰즈의 영화론에 기대어 슈퍼히어로 영화의 세계관에 나타나는 시간-이미지를 고찰해보고자 한다. 그럼으로써, 슈퍼히어로 영화가 미학적 가치를 지닌 가상성을 재현하고 있음을 보여주고자 한다. 들뢰즈의 연구서'시네마(cinema)'에 등장하는 운동-이미지가 지각가능한 크로노스(Chronos)의 시간으로 연결되어 선형적인 흐름을 가진 이미지라면 시간-이미지는 현재와 과거, 지각과 기억, 현실과 잠재된 시간 사이에서 실재하지 않는 식별불가능한(indiscernibility) 크리스탈 이미지(crystal image)를 만들어낸다. 즉 잠재된 시간인 아이언(iron)의 시간으로 비선형적인 시간이자 이미지가 되어 그 어느 것에도 속하지 않는 특이점을 가진 이미지로 표현된다. 슈퍼히어로 영화는 MCU(Marvel Cinematic Universe)와 같은 장르 특유의 유기적인 스토리텔링과 독립적인 세계관을 가지는데 이 세계관에 나타나는 시간은 현재의 시간이 연속된 운동 이미지들 사이에서 단절된 틈과 같다. 세계관 속에서 과거, 현재, 미래도 아닌 비정상적인 시간이자 지각불가능한 새로운 시간이미지의 잠재적 차원으로 영웅의 정체성과 의지를 드러내고 다양한 사건을 해결할 수 있는 윤리적 실천의 공간으로 재현된다. 또한 일상적인 오감을 초월하는 낯선 시간이미지가 만들어내는 순수시지각적인 시공간은 관객으로 하여금 이를 순수하게 해석할 수 있는 미감적 판단의 심미적 차원에 동참하게 함으로써 새로운 인식과 사유의 창조적인 역량을 만들어낸다.

This study is based on Deleuze's film theories and attempts to show the imagination that the time-image appearing in the multiple-universe of superhero film has aesthetic value to create and practice creative thinking. The motion-images in Deleuze's work "cinema" have a linear flow connected to perceptual Chronos time. And Time-images create indiscriminate crystal images that do not exist between present and past, perception and memory, reality and latent time. In other words, it is a time of iron, which is a latent time, which is a non-linear time and an image, and is expressed as an image with a singularity that does not belong to any of them. Superhero movies have organic storytelling and the multiple-universe that are unique to genres such as the Marvel Cinematic Universe (MCU). The time that appears in this multiple-universe is like a gap between current and continuous motion images. It is represented as a space of ethical practice that reveals the identity and will of heroes and solves various events as a potential dimension of an abnormal time and an unperceivable new time image within the multiple-universe. In addition, the pure visual perceptual space and time created by the strange time image beyond the five senses creates a creative capacity for new perceptions and thoughts by allowing the audience to participate in the aesthetic dimension of aesthetic judgment that can be interpreted purely.

오늘날 캐릭터 디자인 분야는 문화 콘텐츠 사업 전반과 연계되어 그 영향력이 증대되고 있다. 최근 지역사회에서도 고유의 캐릭터를 개발하거나 지역 출신의 역사적 인물을 유형화하여 그 지역문화를 알리고자 노력하고 있다. 특히 지역 출신의 역사적 위인을 캐릭터로 제작하여 지역 홍보 등에 활용하는 사례가 많은데, 위인의 삶에 대한 깊이 있는 통찰과 숭고한 정신이 캐릭터에 표현되어야 하므로 제작 과정이 쉽지 않다.
본 연구에서는 효과적인 캐릭터 제작을 위해 마크 냅(Mark Knapp)과 쥬디스 홀(Judith Hall)의 비언어 커뮤니케이션 분류 체계를 적용하여 분석 모형을 설계했다. 연구의 효용성 검증을 위해 조선시대 화가 안견의 캐릭터 디자인 과정에 도입했으며 그 결과 역사적 정보에 좀 더 집중하여 캐릭터를 개발할 수 있었고, 인물의 성격과 특수성, 그리고 역사성 표현에 도움이 되었으며 궁극적으로 신뢰도 높은 캐릭터 제작에 효율성을 증명할 수 있었다.

Today, the character design field is increasing its influence in connection with the overall cultural contents business. Recently, local communities are trying to develop their own characters or design historical characters from the region to promote their local culture. In particular, there are many cases in which historical people from the region are produced as characters and used for local public relations. However, the production process is not easy because deep insights and sublime spirit of the great life should be expressed in the characters.
In this study, we designed the analytical model by applying the non-verbal communication classification system of Mark Knapp and Judith Hall for effective character production. In order to verify the effectiveness of the study, Joseon Dynasty artists were introduced into the character design process of Ahn-Gyeon. As a result, we were able to develop characters by focusing more on historical information, helping to express the character's personality, speciality and historicality, and ultimately proving efficiency in the production of highly reliable characters.