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조형미디어학 update

The Treatise on The Plastic Media

  • : 한국일러스아트학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1229-5558
  • :
  • : 일러스트레이션학 연구(1997~) → 조형미디어학(2005~)

수록정보
수록범위 : 7권1호(2005)~23권1호(2020) |수록논문 수 : 1,331
조형미디어학
23권1호(2020년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1한·중 국가간 포털 사이트 메인화면 디자인 비교 연구

저자 : 류건지 ( Liu Jian Zhi ) , 신인식 ( Shin In Sik )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-12 (12 pages)

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지금은 4차 산업혁명의 시대이다. 4차 산업혁명의 주요 변화는 VR, 드론, 빅데이터, 인공 지능 등의 관련 산업의 빠른 발전이 다. 이들 관련 업종은 전통적인 업종과 달리 대부분의 콘텐츠를 이진법의 형식으로 기록, 처리, 전파, 취득하는 디지털 미디어 관련 분야이다. 각종 디지털 미디어의 형태가 급속히 발전하는 동시에 각 분야의 발전 어려움에 직면하면서, 인터넷 사용자 집 단은 글로벌 디지털 미디어 대형기업들의 각축장이 되고 있다. 중국 소셜네트워크서비스(SNS) 사용자만 1억5000만명을 넘어 약 1/3명의 네티즌이 SNS를 이용하고 있고, 주요 인터넷 매체들이 소셜네트워크서비스(SNS)로 변신하면서 SNS의 새로운 플 랫폼과 제품이 앞다퉈 등장하고 있다.
사회 문화의 신속한 발전과 인터넷 기술의 혁신으로 포털 사이트는 인터넷의 종합적인 네비게이션 페이지로서도 진보했다. 한국 과 중국은 비슷한 문화적 전통을 가지고 있고 포털 사이트의 발전에서도 비슷한 경험을 하고 있다. 그러나 포털 사이트 이용에 서 두 나라는 다른 특징을 갖고 있다. 한국은 포털 사이트를 사용자의 수요를 대부분 충족할 수 있는 종합적인 네비게이션 플랫 폼으로 발전시켰다. 중국의 포털 사이트는 검색 엔진과 뉴스를 제공하는 서비스가 더 많고, 더 많은 기능이 전문 사이트에 의해 나누어진다. 그래서 한 중의 내용이 서로 다른 나라에 가입자를 유치하려면 서로 다른 곳에 투입해야 한다.


This is the era of the fourth industrial revolution. The major change in the fourth industrial revolution is the rapid development of related industries such as VR, drones, Bigger Eita and artificial intelligence. These related industries are different from traditional industries. Most of the content is recorded, processed, disseminated and acquired in the form of binary numbers, which belongs to the field of digital media. Various forms of digital media are developing rapidly, but also face various bottlenecks of development. Internet user groups have become an indispensable place for international digital media giants. More than 150 million Chinese social networking service users alone, about a third of netizens are using SNS, and new platforms and products of SNS are rushing to emerge as major Internet media outlets are turning into social media.
With the rapid development of social culture and the innovation of Internet technology, portal sites have also advanced as a comprehensive navigation page of the Internet. South Korea and China have similar cultural traditions and have similar experiences in the development of portal sites. However, the two countries have different characteristics in using portal sites. South Korea has developed the portal site into a comprehensive navigation platform that can meet most users' needs. Chinese portal sites have more search engines and services that provide news, and more features are divided by specialized sites. Therefore, if one wants to attract subscribers to different countries, one must put them in different places.

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2박물관 마케팅 강화를 위한 문화상품디자인 연구 -서대문자연사박물관 산학협동을 중심으로-

저자 : 권순걸 ( Kwon Soongul )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 13-23 (11 pages)

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21세기 이후 많은 박물관들이 경영 혁신을 통한 재정 강화를 추구하고 있다. 이런 맥락에서 박물관 경영혁신의 핵심 중 하나는 관람객 개발이며 관람객 개발에 적극적인 마케팅이 요구된다. 박물관 관람객 개발을 위한 주요 마케팅 요소 중 하나는 문화상품으로 박물관의 정체성 확립과 이미지 제고, 문화 전파, 박물관 커뮤니케이션 증대, 문화 자원의 활용을 통해 박물관 재정에 중요한 기여를 한다. 이에 본 논문은 박물관의 마케팅 역량강화를 위한 문화상품디자인을 연구했다. 본 연구는 문화상품디자인 개발을 위한 프로세스, 디자인 평가 툴, 가이드라인 등을 제시하며 이를 바탕으로 본 연구를 실증하기 위해 서대문자연사박물관과의 산학협동을 통해 40개의 디자인 안을 도출하고 이 중 최종 2개 안을 양산했다. 서대문자연사박물관과의 산학협동을 통해 문화상품디자인을 개발하면서 도출된 3가지 주요 시사점은 다음과 같다. 첫째, 공공 박물관이 문화상품을 직접 제작하는 경우 제작단가가 매우 민감한 사항이 되며 이는 디자인과 디자인 아이템 선정에 큰 영향을 미친다. 따라서 비교적 적은 투자비가 소요되는 리뉴얼이나 유물복제 방법을 통해서도 신제품 개발과 경쟁할 수 있는 차별화된 디자인 방법론을 연구할 필요가 있다. 둘째, 국립중앙박물관 같은 소수의 대형박물관을 제외한 대부분의 경우 박물관이 자체 디자인 및 양산관리 인력을 보유하고 있지 않다. 이에 이런 박물관의 문화상품디자인을 책임지는 외주 디자이너는 양산에 대한 지식과 경험이 필수적이다. 셋째, 제한된 숫자의 문화상품을 최대한 차별화 하여 다양해 보이게 만드는 것이 문화상품의 운용 면에서 효율적이다. 따라서 동일한 모티브 이미지가 계획 없이 중복 사용되지 않도록 관리해야 한다.


Since the 21st century, many museums seek financial reinforcement through management innovation. In this context, one of the core of museum management innovation is visitor development and active marketing is required for visitor development. One of the major marketing elements is cultural products, which contribute to the finance of the museum. Therefore this paper is aimed to study cultural product design for enhancing the marketing capacity of museums. This study presents the process, design evaluation tools, and guidelines for the development of cultural product design. Based on these, 40 design proposals were created and two of them have been mass produced through cooperation with Seodaemun Museum of Natural History. The three main implications of the development of cultural product design through the cooperation are as follows. First, when a public museum produces cultural products directly, it is necessary to study effective design methodologies for renewal or reproduction of artifacts. Second, most museums do not have their own design manpower, except for a few large museums such as the National Museum of Korea. Thus it is essential that subcontractor designers in charge of 'cultural product design' have knowledge and experience of mass production. Third, in terms of the operation of cultural products, t is efficient to make them look as diverse as possible by differentiating a limited number of cultural products. Therefore it must be managed to avoid duplicate use of the same motif image without a plan.

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3소비자 온라인 구매행위 방식에 기반한 농산물 웹사이트 컬러 작용에 관한 연구

저자 : 백약포 ( Bai Ruo Fu ) , 정원준 ( Chung Won-jun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 24-36 (13 pages)

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인터넷과 물류산업이 신속하게 발전함에 따라 온라인 농산물 구매행위가 출현하였다. 소비자들은 언제 어디서나 원하는 상품을 구매할 수 있기 때문에 온라인을 통한 농산물 판매방식은 현재 농산물 기업과 농민들의 중요한 판매경로가 되었다. 온라인 쇼핑에서 소비자들은 온라인 웹사이트에서 제공하는 정보에 의해 판단해야 하는데 이때 웹사이트의 컬러는 전체 소비행위에 대해 직접적인 영향을 일으켜 농산물의 판매에 영향을 주게 된다.
본 논문은 소비자를 중심으로 S-O-R 소비행위 모형 및 Nicosia 소비행위 방식에 근거하여 소비자들의 온라인 농산물 구매행위 특징과 결합하여 온라인 농산물 구해행위 방식을 구축하였다. 이를 토대로 컬러심리마케팅, 컬러연상 및 기호 컬러 이론을 운용하여 농산물 웹사이트 컬러의 작용에 대해 연구하였다. 그리고 타오바오와 G-market에서 평점이 높고 판매량이 많은 농산물 웹사이트를 선택하여 사례 분석하여 이론의 합리성을 검증하였다.
본 연구를 통해 농산물 웹사이트의 컬러디자인에 있어 소비자들을 중심으로 컬러에 의한 연상, 기호 컬러 및 심리적 수요에 대해 충분히 고려하는 동시에 기업의 마케팅 전략에 근거하여 과학적으로 컬러를 선택하고 배색하길 바란다. 이로부터 웹사이트 컬러를 통해 소비자들의 소비를 유도하여 농산물의 온라인에서의 판매를 제고할 수 있길 바란다.


With the rapid development of the Internet and logistics, online shopping for agricultural products has appeared. Consumers can buy agricultural products anytime. Therefore, the way of purchasing agricultural products online is welcomed by enterprises and consumers. It is an important sales channel for agricultural products enterprises and farmers at present. Consumers can only judge the appearance of agricultural products based on the information in online shopping platforms. Then the webpage color will directly affect the overall consumption behavior, and then affect the sales of agricultural products.
This article is centered on consumers, based on the classic S-O-R and Nicosia consumption behavioral models and the characteristics of consumers' online shopping behaviors of agricultural products, a model of agricultural products online shopping behavior was constructed. In addition, the research focuses on the online shopping behavioral model of agricultural products, and uses color science, marketing, color association, and color preference theory to study the color design methods of agricultural product web pages. Finally, the Taobao and G-market platforms are selected to evaluate the rationality of the theory by case analysis of fruit agricultural products with high sales volume.
It is hoped that through this research, in the design of agricultural products web pages, consumers should be the center, fully consider the color associations, color preferences, and consumer psychology of consumers, and choose the colors and color combinations scientifically and correctly according to the company's marketing strategy. The color of the web page guides consumer consumption, and increases online sales of agricultural products.

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4참여적 도시재생 설계 프로세스를 위한 카드 소팅 방법 연구

저자 : 안성희 ( Ahn Sunghee )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 37-44 (8 pages)

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본 연구의 목적은 사용자 경험 연구(UXR) 방법론 가운데 하나인 카드 소팅 방법론(card-sorting methods)을 통해서 도시재생 프로세스에서 참여적으로 사용자 관점을 적용할 수 있는 툴을 개발하고자 하는 데 두고 있다. 기존의 Top-down이나 Bottom-up 프로세스가 아닌 Co-design 프로세스를 제안하고자 서로 다른 스테이크홀더 간의 커뮤니케이션을 중개하고 관점의 차이와 맥락적인 의견들을 공유하면서 Co-design을 도울 수 있는 역할을 수행하는 데 카드 소팅 방법론을 적용하고자 하였다. 연구는 실증연구로서 가설을 가지고 카드소팅 툴을 디자인하고 이를 워크샵을 통해 실험, 검증하였다, 대상지의 디자이너와 지역주민 그리고 디자인을 전공하는 학생들, 세 그룹으로 나누어 각각 실험 워크샵을 기획하고 진행하였다.
실험 분석의 결과를 통해서 카드 소팅 방법론은 도시재생 디자인 프로세스 안에서 소통이 어렵거나 혹은 전혀 만날 기회가 없는 각각의 스테이크홀더들이 서로 의견을 게재하고 교환을 하는 것을 가능하도록 만들어 준다는 것을 확인하였다. 또한 디자인의 방향에 관해 소통할 수 있는 이런 기회가 서로 간의 입장과 디자인에 대한 편차를 직접적인 언어소통과는 다른 방식으로 긍정적으로 충돌 없이 드러내는 과정이 된다는 것을 경험하였다. 또한 도시재생 디자인은 '디자인적' 요소 이외에도 서로 다른 개인적이거나 문화적인 요소들이 포함되며 그것에는 차이가 존재하고, 이러한 참여적 프로세스가 필요성을 확인하였다.
결론적으로 카드 소팅 방법론은 도시재생과 관련된 디자인 프로세스 안에서 때로는 전혀 소통하거나 만나질 수 없는 각각의 스테이크홀더들이 서로 의견을 게재하고 적극적으로 디자인의 방향에 관해 소통할 수 있는 기회를 만들어 준다는 것을 확인하였다. 또한 서로 간의 디자인에 대한 편차와 입장의 차이를 통해 참여자들 스스로 알게 되는 과정 자체가 가치가 있으며 경험 공유를 통해 숨겨진 감성적이고 문화적인 니즈를 찾도록 해준다는 것을 보여주었다.


This study is about the development of 'card sorting tool' which is one of the user experience research methodologies by applying user 's side point of view in the urban regeneration process. In order to achieve co-design process rather than an existing top-down or bottom-up process, this study propose the card sorting tool to mediate communication between different stake-holders by sharing perspective and contextual opinions. To achive this research goal, this study has been organized and conducted workshops to test with three groups who are designers, local residents, and design students. In order to get empirical results, these test workshops have been consider one specific area of Bangkok where is currently undergoing the urban regeneration.
From the analysis of workshop that designed in this study process, this study found that the card-sorting methodology allows each stakeholder to communicate each other in the urban regeneration design process. The participants workshop process led help each other to find the hidden emotional and cultural needs.
This study proved that the card sorting method's utilization as media of communication for co-design process in the urban regeneration design process. From knowing the differences and gap, it starts the communication and collaboration. This study will contribute to widen up the application of user-centered empirical research methods in various fields in the future.

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5멜버른(Melbourne) 시의 예술·문화·관광 이미지 관점(觀點) -스트리트 아트(Street Art)를 중심으로-

저자 : 남윤태 ( Nam , Yun Tae , 이성한 ( Yi , Sung Han

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 45-52 (8 pages)

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멜버른은 불법적인 그라피티와 합법적인 뮤랄(Mural)이 함께 공존하고 있는 도시이다. 본 연구는 멜버른 시의 스트리트 아트를 예술 문화 관광 이미지 형성과 관련하여 경제학적 관점, 사회문화 현상학적 관점, 더 나아가 문화예술 및 디자인 관점을 통하여 분석하였다. 멜버른 시의 스트리트 아트의 개념과 사회적 역할에 대하여 구체화함이 연구 의의다. 연구방법은 멜버른 시에서 스 트리트 아트로 선정된 10곳을 조사하고 직접 체험과 동시에 특이점을 정리하여 수집된 자료를 바탕으로 멜버른 시의 스트리트 아트의 개념적 의미와 사회 문화 현상학적 관점, 경제학적 관점, 디자인 관점을 통하여 상관 이미지를 분석하였다. 분석결과 멜 버른 시 관리부서에서도 가장 큰 문제점으로 지적되고 있는 사항은 뮤랄 작품을 지키기 위해서는 경제적 여력이 뒷받침되어야 만 해결할 수 있는 것이다. 관광 이미지 개선은 실질적 멜버른 경제 활성화에 커다란 역할을 하고 있다. 도시 속의 무분별한 그 라피티를 방지하고, 스트리트 아트를 장려하며 긍정적인 관광지 이미지를 형성하여 관리하고 있다. 경험적 요소와 가치를 통하 여 인간은 오감으로 느끼고, 생각하고, 행동하며, 서로 관계를 맺고 상호작용하기 때문이다. 멜버른 시의 일상 공간 속에 자리 잡은 스트리트 아트는 공공성을 지닌 것에 큰 의미가 있다고 할 수 있다. 소수가 아닌 다수를 위한 '공공성'과 '대중성'을 강조하며 관객과 소통하고 교감하고 있는 곳이다.


Melbourne is a city where illegal graffiti and legal murals coexist. This study analyzed the street art of Melbourne through the economic, sociocultural and phenomenological perspective, and furthermore, the cultural art and design perspective in relation to the formation of art and culture tourism image. The significance of this study is in the materialization of the concept and social role of the street art of Melbourne. As for the study method, 10 places selected as street art in Melbourne were investigated and singular points were put in order along with firsthand experiences. Based on the data collected as such, the correlated images were analyzed through the conceptual meaning of the street art of Melbourne, sociocultural and phenomenological perspective, an economic perspective, and a design perspective. According to the results of analysis, the fact that is pointed out by the department of management of Melbourne as the largest problem is that to protect mural works, economic capacity should be supported. The improvement of tourism image is playing a significant role in the actual revitalization of the economy of Melbourne. Indiscreet graffiti in the city is prevented and street art is encouraged to form and manage the positive image of a tourism destination because humans feel with their five senses, think, behave, enter into relations and interact with each other through empirical elements and value. The street art along with everyday life in Melbourne that is very meaningful because of its publicness. This is where communicates and interacts with audiences, emphasizing 'publicness' and 'popularity' for the majority rather than the minority.

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6한국 현대미술에 나타난 창의적 기법 연구(2) -입체작품을 중심으로-

저자 : 김용선 ( Kim Yong-sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 53-61 (9 pages)

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21세기 정보화 사회에는 고등사고능력과 창의력, 그리고 혁신적인 정보통신의 신기술에 의해 주도되고 있다. 예술 분야에서도 예외 없이 정보와 기술과 접속을 중시하며 시장경쟁 원칙을 적용하는 관점으로 구조적인 변화가 일고 있다. 4차산업혁명의 화두가 던지는 빅데이터(Big Data), 사물인터넷(IoT), 인공지능, 자율주행차 등 첨단 기술의 발전은 미래 예술의 패러다임까지 바꿀 것이다. 경계를 넘나드는 예술작품도 창의적인 발명의 시대에 접어들었다. 이처럼 미술 양식과 관습을 스스로 바꾸는 창조적 인간을 요구하고 있는 시대에 기존의 패러다임에 의지하는 제작 태도와 고답적인 사고에 머물러 있다면 생존할 수 없다.
본 연구에서는 이 시대 주목받는 예술작품을 분석함으로써 창의적인 작품 제작에 수월성을 확보하고 차별화된 결과물에 이르도록 모색하는 데 의의가 있다.
한국 현대미술 작가 중에서 독창적인 입체작가 14명을 선정하고 그의 작품을 스캠퍼(SCAMPER) 기법에 대입하여 분석하였다. 다음과 같은 의미 있는 결과를 확인할 수 있었다. 첫째. 평면작품과는 확연히 다른 첨단 기술과 재료를 과감하게 사용하고 있다 는 점이다. 둘째, 거대하거나 아주 작은 작품이라도 즉흥적인 아이디어나 상상력에 머물지 않고 정교하고 진지한 인내의 과정을 거친 결과물이라는 사실이다. 셋째. 흔한 일상용품이거나 너무 사소해서 주목하지 않았던 소재를 주인공으로 내세워 재미와 위트, 해학을 전달하고 있다는 것이다.


The information-oriented society in the 21th century is led by higher thinking ability, creativity, and new innovative information and communication technologies. With no exception, structural changes also occur in the field of arts in terms of emphasizing the connection between information and technologies and applying the principle of market competition. The development of advanced technologies including Big Data, IoT (Internet of Things), AI (artificial intelligence), and autonomous vehicle that are the topics of the 4th Industrial Revolution will change the paradigm of arts in future. Our society has entered into an era of creative invention for trans-boundary artistic works. It is difficult to survive in this era that requires creative people who change artistic styles and custom by themselves if one continues to maintain an attitude of production that depends on the previous paradigm and high-handed thinking.
The purpose of this study is to secure excellence in the production of a creative artwork and create a differentiated result by analyzing notable artworks of this era.
Fourteen creative artists of three-dimensional art among Korean contemporary artists were selected and their artworks were analyzed by using the SCAMPER technique. Accordingly, the following significant results were confirmed. First, these artists use advanced techniques and materials that are different from those used in plane artworks in a decisive manner. Second, both gigantic or very small artworks of these artists are also the outcome of an elaborate and earnest patience rather than a spontaneous idea or imagination. Third, these artists use an everyday supply or a material which is too insignificant to be notable as the main character to deliver fun, wit, and humor.

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7'전국체육대회' 아이덴티파이어의 문제점과 향후 개선방안에 관한 연구

저자 : 박선정 ( Park Sun-jung ) , 성재혁 ( Sung Jae-hyouk )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 62-71 (10 pages)

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일제강점기 속 민족 저항의 상징이자 역사적 아픔 속 거듭 성장해온 전국체육대회(이하 전국체전)는 100년이라는 유구한 역사를 가진 대한민국을 대표하는 스포츠 축제라는 상징성을 띄고 있다. 하지만, 오늘날 '그들만의 리그'로 인식되며 대중의 외면을 받은 채 그 권위와 인지도는 점차 하락하고 있다. 전국체전이 대한민국의 대표 스포츠 축제로서의 상징성을 회복하기 위한 하나의 방법으로 뚜렷한 브랜드 커뮤니케이션을 하지 못하는 현재의 전국체전 아이덴티티 디자인과 운영체계의 개선이 시급하다. 이를 위해 본 연구는 성공적으로 종합경기대회를 운영하고 있는 일본, 중국, 캐나다의 사례와 전국체전의 아이덴티티를 구성하는 각 '아이덴티파이어'인 넘버링, 엠블럼, 심벌마크, 로고타입, 마스코트, 기념우편인장을 분석하였다. 그리고 향후 효율적으로 행사를 알리고 체육 강국으로서의 국격을 높이는 방안을 모색하여 전국체전의 강력한 브랜드 이미지 구축을 위한 개선방안을 제안한다. 앞으로의 전국체육대회는 체계적인 디자인 시스템과 명확환 정체성을 바탕으로 국가 브랜드 차원에서의 효율적인 대회 운영이 필요하다. 대한민국 체육 역사의 백년을 이끌어온 전국체육대회가 계속해서 한국 체육 백년을 주도하기를 바라며, 본 연구가 보다 진취적인 디자인 운영 및 체계를 제안하는 후속 연구의 기초 자료가 될 수 있기를 기대한다.


The Korean National Sports Festival, which has been a symbol of national resistance during the Japanese colonial period and has grown repeatedly in historical pains (hereinafter referred to as the KNSF), has the symbolism of representing Korea as a sports festival that has a long history of 100 years. However, today it is recognized as 'the league of their own' and is neglected by the public with its authority and recognition falling. It is urgent to improve the current KNSF's identity design and operation system, which does not provide clear brand communication as a way to restore the symbolism of Korea's representative sports festival. To this end, this study analyzed the cases of Japan, China and Canada, which have operated successful sports festivals, and the 'Identifiers': numbering, emblem, symbol mark, logotype, mascot and commemorative mail stamp that constitutes the identity of the KNSF. And, by seeking ways to efficiently promoting the event hereafter and raising the national prestige as a sports powerhouse, this study suggests improvements for building a strong brand image of the KNSF. The future KNSF needs to be operated efficiently at the national brand level based on an organized design system and a clear identity. It is hoped that the KNSF, which has led the 100 years of Korean sports history, will continue to lead the future 100 years of the Korean sports, and hoped that this research will serve as the basis for follow-up research suggesting more enterprising design operations and systems.

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8액티브 시니어(Active Seniors)의 문화예술교육 학습 동기가 사회참여 욕구 및 성공적 노화(Successful Aging)에 미치는 영향

저자 : 이채원 ( Lee Chae Won ) , 박명선 ( Park Myung Sun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 72-80 (9 pages)

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현대사회의 액티브 시니어는 자발적이고 미래지향적인 인생관을 조망한다. 이들은 활기찬 노년기를 맞이하고 좀 더 가치 있게 살고 싶은 욕구가 있고 이를 충족하기 위해 문화예술을 향유 하고 이를 통하여 성공적 노화를 영위한다. 이에 본 연구는 액티브 시니어들이 문화예술교육을 학습하게 된 동기가 사회참여 욕구 및 성공적 노화에 미치는 영향에 대한 실증분석을 통하여 규명하였다. 연구방법은 문화예술 관련 교육을 받은 액티브 시니어 175명을 대상으로 설문조사를 시행하여 자료를 수집하였다. 분석결과는 첫째, 활동적 노년의 문화예술교육 학습 동기 모든 요인이 사회참여 욕구에 긍정적 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 액티브 시니어의 사회참여 욕구가 성공적 노화에 긍정적 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 액티브 시니어의 문화예술교육 학습 동기 모든 요인이 성공적 노화에 긍정적 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 종합해보면, 문화예술교육을 통한 다양한 학습과 경험으로 자신의 존재적 가치가 증가하여 액티브 시니어의 사회적 자생력을 키우고 제3의 인생을 살아가는 그들에 게 성공적 노화라는 삶의 목표를 갖게 해 준다. 이러한 삶의 목표를 달성하기 위해 다시 문화향유 욕구가 증가하는 구조, 즉 문화예술 교육, 사회참여 욕구, 성공적 노화의 모든 요인이 선 순환구조가 될 때 더 큰 시너지효과를 이루어낸다. 본 연구의 분석결과를 기반으로 향후 액티브 시니어의 성공적 노화를 위한 사회적 기반 마련과 인문적 소양을 함의한 문화예술정책 개발 등 지속적인 과제가 요구된다.


Active Senior in modern society looks at a voluntary and future-oriented one's view of life. They desire to welcome a vibrant old age and more worthy life through culture and art, and leads successful aging. Therefore, this study was identified an effect of active senior's culture and art education learning motivation on social participation needs and successful aging through an empirical analysis. In this research, 175 active seniors with education related to culture and art were surveyed. First, it was identified that all factors of active senior's culture and art education learning motivation have a positive influence on the social participation needs. Second, it was shown active senior's social participation needs have a positive on successful aging. Third, it was shown all factors of active senior's culture and art education learning motivation have a positive influence on successful aging. In sum, their own existential value is increased with various learning and experience through culture and art education and leads to have a goal of a successful aging life to develop active senior's social self-reliance and lead one's third life. To achieve this goal, when culture enjoyment needs again becomes an increasing structure, i.e. when all factors of culture and arts education, social participation needs and successful aging become a virtuous cycle structure, it creates greater synergy effect. Based on this study, continuous tasks such as preparing social foundation for successful aging and developing culture and art policies for active seniors implicating humanistic knowledges literacy are required.

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9SNS 시대의 아이돌 아이덴티티 방향성에 관한 연구

저자 : 이소원 ( Lee , So-won , 성재혁 ( Sung , Jae-hyouk

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 81-88 (8 pages)

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본 논문은 SNS 시대에 활동하고 있는 아이돌의 아이덴티티에 관한 고찰이다. 2000년 한류열풍을 기점으로 K-POP 시대가 시작되었다. 아이돌 문화는 세계로 뻗어나가 전세계 대중문화에 강한 영향력을 미치고 있다. 매년 다수의 기획사에서 수많은 아이돌을 배출하고 있지만 이름을 알리지 못하고 사라지는 팀이 과반수인 상황이다. 오늘날 가요시장에서 스타가 되기 위해서는 다양한 콘텐츠를 개발하고 SNS를 효과적으로 활용하여 홍보하는 것이 중요한 시대가 되었다. 본 연구는 쌍방향 소통이 가능한 소셜미디어를 활용한 아이돌의 홍보와 SNS를 통한 팬들과의 관계형성에 대해 알아본다. 이를 통해 SNS 시대에 활동하는 아이돌의 아이덴티티를 VI를 중심으로 PI, NI, EI, FI로 제안한다. 아이돌 아이덴티티는 디자인 대상이 인격체라는 점에서 일반적인 브랜드 아이덴티티와 구별되어야 한다. 아이돌 아이덴티티는 그 인격체가 팬덤과 함께 성장해 간다는 점에서 가변적 성향을 가진 성장형 아이덴티티라 할 수 있다. 이러한 아이돌 아이덴티티에 대한 이해를 바탕으로 대중과 팬덤이 만들어진 가상의 브랜드 이미지와 실제하는 세상을 살아가는 인격체로서 아이돌을 분리해서 보는 시각을 갖고, 아이돌이 대중의 환상을 만족시켜주는 기획 상품으로 취급되는 것을 경계하며, 세계화에 앞장서는 신한류 K-POP 문화의 기준에 맞춰 성숙한 태도로 아이돌 문화를 함께 키워나갈 수 있기를 기대한다.


This paper is a study on the identity of Korean idols active in SNS era. In 2000, the K-POP era began with the Korean Wave. The idol culture is spreading to the world and giving a strong influence on popular culture around the world. Numerous idols are produced by many agencies every year, but the majority of them disappear without a name. In order to be a star in today's music market, it is important to develop various contents and to promote them by utilizing SNS effectively. This study examines about promoting idols using social media that enables two-way communication and building the SNS relationship with fans. Through this, the study proposes the identity of idols in SNS era as PI, NI, EI, and FI around VI. The idol identity should be distinguished from the general brand identity because the design object is a personality. The idol identity can be called a growth-type identity with a variable propensity in that the personality grows together with its fandom. Based on the understanding of the idol identity, the public and fandom should have a clear viewpoint to separate a virtual brand image created by the agency and an idol as a personality living in the real world, and beware that idols are treated as planned products satisfying the illusion of the public. We look forward to raising the idol culture with a mature attitude in line with the standards of the new Korean Wave K-POP culture, which leads the globalization.

KCI등재

10경력단절여성을 위한 디자인 평생교육 방안 연구

저자 : 조안나 ( Jo An Na ) , 천애리 ( Cheon Aeri )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 23권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 89-98 (10 pages)

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본 연구는 향후 경력단절여성 디자인 전문인력양성의 거점이 될 평생교육의 현황과 특성을 살펴보고 디자인 평생교육 방안을 연구하였다. 최근 여성의 경제활동 참여가 확대되고 있으나, 디자인 분야는 타 분야보다 여성 종사자가 남성 종사자보다 더 많음에도 불구하고 디자인 관련 기관과 산업체는 임신과 육아 등을 이유로 여성고용을 기피하고 있는 실정이다. 더욱이 사업체가 찾는 경력 지원자의 실무 능력에 불만족하여 디자인 인력채용에 어려움을 겪고 있다. 따라서 디자인 분야 경력단절여성의 실무능력 향상을 위한 대책과 지원이 필요한 상황이며 이에 대한 대응책으로 디자인 평생교육을 분석하고 방안을 마련하고자 하였다. 기존의 교육론을 설명적 교육이론으로 간주하였으며, 기존의 교육이론을 바탕으로 경력단절여성의 특수성과 시대적 변화에 따라 대안적 교육이론을 새롭게 구성하였다. 교육사례는 전달체제에 따라 3개 영역으로 범주화하여 중앙정부와 지방자치단체, 민간단체로 분류하였으며 대안적 교육이론을 바탕으로 분석하고 디자인 평생교육 방안을 고찰하였다. 경력단절여성을 위한 디자인 평생교육이 나아갈 방향은 다음과 같다. 첫째, 경력단절여성의 사회복귀가 원활할 수 있도록 실무중심·직업교육훈련중심의 교육으로 전문 디자인 역량을 향상시켜야하며 더 나아가 현장까지 연결될 수 있도록 운영되어야한다. 둘째, 4차산업혁명 시대에 발맞추어 창의 융합 교육, 신기술의 이해, 다학제 간 교육으로 융합형 인재를 양성하여야 하며 셋째, 경력단절여성의 특수한 환경적 제약에서 벗어날 수 있도록 온·오프라인이나 블렌디드 형식, 그리고 부속 보육시설로 교육이 운영되어야한다. 향후 경력단절여성이 사회복귀가 원활하도록 각 교육기관의 특성과 강점을 활용하여 디자인 산업계가 요구하는 전문·통합적 디자이너를 양성하는 평생교육이 활성화 되어야 한다.


This study examined the current status and characteristics of lifelong education, which will play an important role for future design career women, and studied the design lifelong education plan. In recent years, women's participation in economic activities has been expanding, but design-related organizations and industries have avoided women's employment due to household and parenting burdens, despite the number of women are higher than men in the design industry. Therefore, it is necessary to take measures and support to improve the working ability of women with career discontinuity in the design field. The educational cases were categorized into three areas according to the delivery system and classified into central government, local governments, and private organizations, and analyzed based on alternative learning theories. The direction for women with design career discontinuance as follows. First, the professional design competency should be improved by working-centered and vocational training-oriented training so that career-broken women can rehabilitate socially. Second, in line with the era of the Fourth Industrial Revolution, creative convergence thinking should be improved. Third, education should be operated in on·offline, blended forms, and attached childcare facilities to be free from the constraints of time and space. In the future, lifelong education should operate to foster professional and integrated designers required by the design industry by utilizing the characteristics and strengths of each educational institution so that women who have broken careers in the future can return to society smoothly.

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