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Journal of the Korea Intitute of the Spatial Design

  • : 한국공간디자인학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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수록정보
39권0호(2016) |수록논문 수 : 13
간행물 제목
39권0호(2016년) 수록논문
권호별 수록 논문
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1디자인사고 기반의 융합디자인 수업모형에 관한 연구

저자 : 하은경 ( Eun Kyung Ha )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 9-21 (13 pages)

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(연구배경 및 목적)다양한 가치관의 공존과 통합적 사고가 중시되는 융합의 패러다임이 대두되면서 기업경영과 교육에 있어서도 다양한 학문 분야 간 융합을 통한 혁신이 강조되고 있다. 이러한 흐름 속에서 디자인이 융합을 통해 혁신을 이끌어내는 전략적 도구로서의 역할이 확장되면서 ``디자인사고(Design Thinking)``는 비즈니스 및 교육현장에서 혁신을 이끌어내는 방법론으로 널리 주목받고 있다. 따라서 본 연구는 디자인사고 기반의 성공적인 디자인 프로세스 사례들을 조사·분석하여 디자인사고의 가치와 필요성에 대한 인식을 제고하고, 교육현장에서 구체적인 근거와 지침이 될 수 있는 융합디자인 수업모형을 개발함으로써이론적, 실천적 토대를 확립시키는데 기여하고자 한다.(연구방법)국내·외 선행 연구의 이론적 고찰을 통해 융합 패러다임에 따른 디자인교육의 변화와 디자인사고의 중요성을 살펴보았다. 그리고 디자인사고 기반의 대표적인 디자인 프로세스 사례를 선행연구와 문헌자료, 인터넷을 이용한 국내·외 DB 검색을 통해 자료를 조사·분석하여 융합디자인 수업모형을 제시하기 위한 근거를 마련하였다. (결과)디자인사고 기반의 융합디자인 수업모형은 주변의 상황을 관찰하고 문제점을 발견하는 공감(empathize)단계, 문제를 인식하고 목표를 설정하는 정의(define)단계, 실현가능성과 경제성을 확보하기 위한 전략(strategize)단계, 아이디어를 자유롭게 발산하여 문제를 해결하는 발상(ideate)단계, 프로토타입 제작을 통해 아이디어를 구체화하는 구현(prototype)단계, 피드백을 통해 아이디어를 개선하는 평가(evaluate)단계로 이루어진다. 이 과정에서 확산적 사고와 수렴적 사고가 반복적으로 이루어지며, 창발적 사고와 통합적 사고가 중요한 역할을 한다. 또한 디자인사고 기반의 프로세스전반에 걸쳐 인문학, 사회과학, 경영, 마케팅, 공학, 자연과학 등의 다양한 학문분야와의 교류와 융합이 전제되어야 한다. (결론)본 연구는 디자인사고 기반의 사례분석을 통하여 국내 융합디자인교육 환경에 적합한 수업모형을 제시하는데 의의가 있다. 융합은 상상력과 창조성을 기반으로 하며 디자인사고는 논리적 사고력과 직관적 사고력이 통합적으로 이루어져야 한다. 디자인사고 기반의 융합디자인 수업모형은 인간중심의 가치관을 바탕으로 혁신적이고 미래지향적이며 실행력을 갖춘 융합인재양성의 토대가 될 것이다.


(Background and Purpose)Innovation based on interdisciplinary convergence has also been emphasized for corporate management and education amid emergence of convergence paradigm that stresses co-existence of various values and integrated thinking. This means that as design expands its role as a strategic tool drawing out innovation through multi-disciplinary integration, design thinking is a concept widely accepted as a method to achieve innovation in business and education. Thus, this study was intended to improve awareness towards value and necessity for design thinking through investigation into and analysis on cases of design thinking-based successful design process and to lay theoretical and practical groundwork by developing convergence design class model that could provide specific grounds and guidance at educational sites. (Method)Through theoretical investigation into domestic and overseas studies, this study has learned the change of design education and importance of design thinking. This study also researched and analyzed the data of design process based on design thinking by searching for domestic and overseas DB on the Internet, documents and various previous studies, so that it would prepare a base to present a direction to develop the instructional model of convergence design education. (Results)The instructional model of convergence design based on design thinking composed by observing the situation around and empathy to discover problems empathize stage, it recognized the problem and set a goal to solve the problem define stage, possess the feasibility and viability strategize stage, solve the problem freely and divergent ideate stage, to refine the implementation of ideas through prototype stage consists of a rating evaluate stage to improve the idea through feedback . During the process, divergent thinking and convergent thinking has made repeatedly in this process, the window is emergent thinking and integrated thinking plays an important role. In addition, exchanges and convergence of various disciplines such as the humanities , social sciences , management, marketing , engineering , natural sciences should be based on the premise throughout the process of design thinking. (Conclusions)This study is meaningful in that it presents a direction to develop a curriculum that is suitable for domestic education environment through the study on advanced cases of design process based on design thinking. Convergence should be based on imagination and creativity while design thinking should be achieved with integration of logical thinking power and intuitive thinking power. The design thinking-based convergence design class model will serve as basis for fostering convergence talents who are innovative and future-oriented based on human-centric view of value, and furthermore, equipped with the ability to execute.

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2헤이리 예술인 마을에 사용된 현대건축 재료의 표현특성 연구

저자 : 임혜경 ( Hye Kyoung Lim ) , 홍지나 ( Ji Na Hong ) , 최소정 ( So Jung Choi )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 23-30 (8 pages)

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(연구배경 및 목적) 한국 현대 건축의 독특한 면모를 보여주고 있는 헤이리 예술인 마을은 여러 방면에서 종사하고 있는 문화인들의 요구와 의지로 만든 주거 단지이다. 건축물의 기본 구성은 자연 속의 전원주택의 개념과 자율적 도시의 개념을 혼합한것이며 각 주호와 참여 건축 작가의 독창성과 다양성으로 현대 한국 건축의 흐름을 표현해 내고 있다. 따라서 헤이리 건축에 사용된 재료의 표현 특성을 분석하여 건축과 인간의 소통에 다양한 재료 사용이 이 시대의 건축문화에 어떻게 반영되고 있는지 알아보는데 그 목적이 있다. (연구방법) 헤이리 예술인 마을에 대한 고찰과 헤이리 건축 재료에 대하여 조사 후 헤이리 건축 재료의 다중적 표현에 대하여 알아본다. 또한 헤이리 건축 재료의 사례분석을 통하여 사용 특성을 파악하고 사용된 건축 재료의 분석을 토대로 헤이리 건축에 나타난 현대건축의 재료적 표현특성을 파악한다. (결과) 헤이리 건축에 사용된 현대건축의 재료적표현 특성은 첫째, 재료의 본질적 성격인 물성이 그대로 표현되는 재료의 본성적 표현이다. 표현재료의 노출, 노출 시간의 변화에도 변함없는 표출재료를 사용하여 표면에 표출되도록 재료의 본성을 그대로 표현하는 특성을 보인다. 둘째, 투명성과 불투명성의 물성적 표현이다. 재료의 성질을 바탕으로 표현되는 것으로 재료의 물성이 근본적으로 나타나는 투명, 반투명, 불투명의 재료가 본래적 재료인 고유의 물성을 재료의 마감재 그대로 표현해 내고 있다. 셋째, 주재료와 부재료의 상호 관입적 표현이다. 하나의 주재료와 3-4개의 부재료로 재 유지되면서 주재료와 부재료가 서로 인접한 상태, 서로 맞물린 상태, 공간속에 포위된 상태로 상호 관입적인 표현으로 나타나고 있다. 넷째, 재료의 오브제적 표현이다. 재료는 심상을 강하게 불러 일으키는 새롭고 구조적 역할의 재료와 오브제적인 예술적 재료표현으로 변화되었다. (결론) 헤이리 건축은 한국 현대 건축의 새로운 시작점으로 주요한 역할을 담당하고 있으며 건축물에 적용된 재료는 그 건물의 고유한 성격을 드러내는 중요한 요소로 각 주호의 의도와 참여건축 작가의 건축스타일이 어우러져 다양한 건축물로 표현되면서 현재 한국건축의 정신적 흐름을 읽어볼 수 있는 지표가 되고있다.


(Background and Purpose)The Heyri Artists Village that displays unique aspects of Korean modern architecture is a residential complex that has been created from the demand and determination of cultured individuals involved in various areas. The basic composition of structure is a combination of the concept of suburban house in nature and the concept of autonomous city and it expresses the current of modern Korean architecture through the originality and diversity of each residential unit and participating architect. Accordingly, purpose of this study is to examine how the use of various materials in the communication between architecture and humans is being reflected in the architectural culture of current era by analyzing the expression characteristics of materials used in the Heyri architecture.(Method)Upon reviewing the artists village and researching the Heyri architectural materials, this study will examine the multifaceted expression of the Heyri architectural materials. In addition, according characteristics of use will be examined through case analysis of the Heyri architectural materials. Based on the analysis, this study will examine the materialistic expression characteristics of modern architecture shown in the Heyri architecture.(Results)In regards to the materialistic expression characteristic of modern architecture used in the Heyri architecture, first, it is the essential expression of material where the property of material as its essential character is expressed as it is. It shows the characteristic of expressing the nature of material as it is to be displayed on the surface by using unchanging expressive materials regardless of the change in the exposure of expression materials and exposure time. Second, it is the property expression of transparency and opacity. Transparent, semi-transparent and opaque materials where material properties are basically shown as the expression based on material characteristics are expressing the unique properties of original materials through finishing materials. Third, it is the mutually intrusive expression of main material and sub-materials. While the main material and 3-4 sub-materials are maintained, mutually intrusive expression is being shown in the state where the main material and sub-materials are adjacent, the state where they interlink and the state where they are surrounded in space. Fourth, it is the objet expression of material. Materials were changed with new and structural role materials that powerfully cause imagery and artistic objet material expressions.(Conclusions)The Heyri architecture plays the main role as a starting point of Korean modern architecture and the materials that have been applied to the architecture as important elements of revealing the unique nature of the architecture are expressed as various architectures through the harmony between the determination of each residential unit and participating architect``s architectural style, thereby becoming an indicator of reading the spiritual current of Korean architecture of today.

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3일과 삶의 균형(Work -Life Balance) 향상을 위한 스마트오피스 공간구성의 관한 연구

저자 : 김경아 ( Kyung Ah Kim ) , 유진형(교신저자) ( Jin Hyung Yu )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 41-53 (13 pages)

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(연구배경 및 목적)20세기 후반의 급격한 사회 변화와 기술 발전은 업무조직과 방법에 많은 변화를 가지고 왔다. 기존의 업무양상과는 전혀 다른 창의적 업무가 나타나게 되었고, 이에 적합한 새로운 유형의 업무공간이 요구되고 있다. 업무환경은 사무실에서 근무자가 업무를 수행하는데 영향을 주며 사무직 근무자들의 만족도와 업무생산성에 영향력이 있다. 또한 오랜 기간 회사와 일을 우선시하던 한국 근로자들의 가치관이 개인의 생활을 중시하는 방향으로 변화하고 있다. 이른바 일과 생활의 균형(WLB: Work .Life Balance)을 추구하는 움직임이 본격화 되고 있다. 일과 삶의 균형 (WLB)은 개인적 차원을 넘어 국가적 기업적 차원에서도 매우 중요한 개념이다. 공간이 마음을 살린다는 말처럼 편안하며 일을 효율적이게 할 수 있는 일과 삶의 균형(WLB) 을 향상 시킬 수 있는 공간으로 니즈에 따라 유연하게 대처 할 수 있는 스마트오피스 공간에 대해서 연구 하고자 한다. (연구방법)본 연구는 문헌고찰을 통하여 일과 생활을 균형 , 스마트 워크 업무공간의 개념을 조사하고 ,일과 생활을 균형을 향상시킬 수 있는 스마트워크 근무형태를 분석하여 다양한 유형의 업무공간을 연구 하고자 한다. 업무 공간은 협업의 비중과 이동성에 따라 스마트워크 업무공간 계획요소를 유형화하여 제시하고, 일과 삶의 균형 향상을 위한 공간관리, 시간관리, 일 관리를 통해 근무자의 삶의 질, 업무효율에 대해서 제시 하고자 한다. (결과) 스마트워크 업무공간은 근로자의 일과 삶의 균형 수준향상을 통한 조직의 생산성 향상 및 업무효율성을 강화할 수 있었다. 근무형태에 맞는 유형별 스마트워크 업무공간 Workstation(업무좌석 공간), Co-Working Space (협업공간),Personnel Space (개인적 공간),Communication Space(소통 공간) 공간구성으로 개인적 측면에서는 근무시간의 단축으로 개인의 여가생활, 자기계발을 할 수 있었으며 기업적 측면에서는 근무자의 업무몰입향상으로 업무의 생산성을 높일 수 있다. (결론) 일과 생활의 균형(WLB)을 구현하면서 창의 기반 생산성을 높이자는 스마트워크 업무공간은 향후 생산성 향상에 의지해야 하는 21세기형 기업에는 필수 불가결한 선택이다. 본 연구를 통해 일과 생활을 균형을 향상 시킬 수 있는 사례를 통해 다양한 스마트 워크 업무 공간이 근무자들의 투입시간 대비 성과 와 삶의 질을 향상 시킬 수있을 것이다.


(Background and Purpose)The rapid changes in society and technological advancement of the latter part of the 20th Century brought about many changes to work organizations and methods. With the introduction of creative work, which is very different from any previous type work, there was a need for a new type of appropriate work space. The work environment influences how a laborer conducts work in their work space and can also influence the work satisfaction and work productivity of office workers. Also the work philosophies of Korean laborers that have long prioritized their loyalty to their company and to their work has shifted away to prioritize their personal lives. In other words the movement that requires Work .Life Balance (WLB) has officially taken place in Korea. WLB transcends the needs and desires of individuals and is a very important concept from a national and corporate point of view. As there is the saying that 'a space can reinvigorate the mind', this research examines smart work spaces that can flexibly adapt according to the needs of the work while enabling an efficient and comfortable work setting as a work place that improves WLB.(Method)Through literature review this research examines the concepts of WLB and 'Smart Work' workspaces, and by analyzing the work characteristics of smart work that can increase WLB, this research attempts to examine various types of work spaces.The work space materializes the planning factors of smart work spaces according to the ratio of cooperation and mobility, and this research examines the directionality of the work environment, work satisfactor and increase in WLB.(Results)Through an increase in WLB of the laborer, smart work spaces can strengthen the productivity and work efficiency of an organization. By providing the appropriate Workstation, Co-Working Space, Personnel Space and Communication Space work space according to required work type, due to the decrease of work hours from an individual laborer's perspective, leisure activity, self development etc. related efficiencies were increased and from a corporate perspective there was an increase in work productivity due to an increase in work immersion of the laborers.(Conclusion)While implementing WLB, the smart work space that has the goal of increasing creativity based productivity is an absolutely necessary requirement to implement in the 21st Century corporation looking to improve productivity. This research confirmed that various smart work spaces influence the output efficiency for time invested while also increasing quality of life and creating a enjoyable and efficient work environment through examination of WLB related case studies.

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4문화인지를 통한 박물관 체험전시 외국인 경험요소 평가 연구

저자 : 김수연 ( Su Yeon Kim ) , 안성모(교신저자 , 조교수) ( Seong Mo Ahn )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 55-65 (11 pages)

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(연구배경 및 목적) 오늘날 문화경제시대를 맞아 국내로 유입되는 외국인 관광객 수가 급증하고 있다. 외국인에게 한 국가의 문화를 경험시키고 이해시키는 박물관의 중요성이 증대되었으며, 특히 다감각적 상호작용에 기반 한 체험전시에 있어 문화적 특수성이 고려된 체험유도가 중요해졌다. 박물관을 찾는 외국인 관람객수의 급증에도 불구하고 외국인을 고려한 체험전시에 대한 연구 및 전시연출이 미흡한 상태이다. 이에 본 연구는 첫째, 외국인의 경험요소를 고려하여 외국인을 위한 체험전시의 방법 및 구성요소와 체험방식을 제시하고, 둘째, 국내의 대표적 박물관에 연출된 체험전시의 외국인 경험요소를 평가하고 개선방향과 앞으로의 연출방향에 대해 고찰하는 것이다. (연구방법) 본 연구는 첫째, 외국인의 타문화 경험 및 습득방법에 대한 문화인지 이론 및 경험디자인과의 관계를 고찰하고, 둘째, 박물관 체험전시의 특성을 살펴보고, 문화인지를 고려한 경험요소를 통해 체험전시연출의 분석프레임을 제시한다. 셋째, 도출된 분석프레임을 통해 국내 국립박물관의 체험전시 콘텐츠를 평가하여 현황을 파악하고자 한다. (결과) 외국인의 경험요소는 문화인지 특성을 통해 체험전시 연출을 도출하였고, 1차 문화인지성 경험요소에는 행동,관계, 감각과 이를 통한 2차 문화인지성 경험요소에는 감성, 사고로 구성되었다. 이를 기반으로 국립중앙박물관과 국립민속박물관의 사례를 분석한 결과 첫째, 시각적인 유도와 조작이 강하게 나타났고, 더불어 국립중앙박물관은 동작, 국립민속박물관은 청각 요소가 집중되어 나타났다. 둘째, 2차 문화인지성 경험요소에는 공통적으로 단서성이 가장 낮게 나타났다. 이러한 결과는 유물 또는 정보를 알리기에는 충분하다고 볼 수 있지만, 미흡함이 드러났고 개선되어야 할 부분도 있다고 판단되어 진다. (결론)외국인에게 박물관은 문화를 알리는 매개체이며 타문화 습득의 도구로서 작용한다. 첫째, 외국인의 문화경험을 위해 문화인지를 고려한 총체적인 경험이 극대화되었을 때, 특수한 상황 속에서 문화 습득의 효과가 커진다. 둘째, 외국인의 경험요소를 통해 문화 습득범위가 넓어졌을 때, 직접신체를 통한 정서적, 학습적 요소를 자극하는 단서성, 서사성, 연상성이 적용된 참여 연출이 필요하다. 셋째, 소수의 체험매체를 넘어 전시공간에서 직접적으로 맺어지는 관계를 통해 연결되는 내적 경험까지 충족시켜주어야 한다.


(Background and Purpose) As the number of foreign visitors into the country is increasing rapidly in a cultural economic era, the importance of the museum where experiencing and conveying national unique culture is growing. Especially, the experiential exhibition contents which are based on the multi-sensuous interaction becomes more important as it induces experience of cultural specificity. Even though the number of attendance into the museum is increased, the researches and the exhibition presentations which are related to the experiential exhibition considering foreign attendances are insufficient. Therefore, the objective of the research is to present the analysis framework which is composed of cultural elements and experiential method in the museum experiential exhibition design considering foreign attendance through the theory of cultural cognition and experience design, and evaluate the Korean representative national museums through the analysis frame. (Method)First of all, the theory of cultural cognition and the relationship with experience theory are analyzed to draw the methods of experiencing and understanding other cultures. Secondly, the characteristics of museum experiential exhibition are studied and the analysis framework for the experiential exhibition considering cultural cognition and experience is presented. Lastly, the Korean national museums are evaluated through the experiential exhibition analysis framework and understand the current situation. (Results) Behavioral, relational, and sensual characteristics are deducted for the primary cultural cognitive experiential elements, and emotional and thinking characteristics are extracted for the secondary cultural cognitive experiential elements for the foreigners. Based on these elements, two representative national museums, National Museum of Korea(NMK) and National Folk Museum of Korea(NFMK), were investigated. As a result, both museums show strong visual inducement and control and the motion character is dominant in NMK while the auditory sense is prominent in NFMK. When it comes to the secondary experiential elements, both museums show lowest figure in characteristic of clue. These results show that necessity of improvement even it is sufficient to introduce information of antiquities.(Conclusions) For foreigners, museum plays an important role as tools or mediums to understand other culture. Fist of all, cultural acquisition increases when the overall experience is maximized by considering cultural cognition. Secondly, participatory exhibition, which is applied the characteristics of clue, narrative, and imagination stimulated by emotional and instructional elements, is necessary to broaden cultural spectrum. Thirdly, the museum exhibition has to satisfy internal experience through the direct connection between experiential contents and exhibition space.

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5전시 공간 디자인을 위한 칼 융의 무의식에 관한 연구

저자 : 임민택 ( Min Taek Lim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 67-78 (12 pages)

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(연구배경 및 목적) 전시 공간은 주제 및 콘텐츠의 전달을 위하여 관람객의 심리를 자극하는 방향으로 디자인되는 경우가 많다. 일부 이러한 과도한 컨셉 및 이미지 생산을 위해 치장된 페르소나 공간들은 전시 공간 이용자들의 무의식속에 거부감을 주곤한다. 전시 공간은 남성적 장소, 여성적 장소가 아닌 종합적인 장소 가치를 함유한 공간으로 디자인되어, 현대 사회 구성원들의 다양한 독립적 성향을 존중하는 양성적 존재이어야 할 것이다. 칼 융은 대등한 선상에서 남녀의 본질적 특성과 무의식을 다루고 있는데, 그가 말하는 무의식의 원형성은 인격을 초월하여 사물과 공간에 적용 가능한 이론이며, 더 나은 장소 가치의 방향성을 제안해 준다. (연구방법) 칼 융의 무의식의 원형성 이론에 대하여 고찰하여, 이를 바탕으로 사회현상학적 관점의 전시 공간 가치에 대해서 연구하였다. 이 중 아니마 아니무스 이론이 단순히 인격에만 투사되는 것이 아니라, 공간 속의 투사가 가능함을 고찰하였고, 무의식의 원형성과 전시 공간 연출의 구성 요소의 연관성에 대해서 정리하였다. 이를 바탕으로 전시 공간과 관련된 사례조사를 통하여 남성성, 여성성이 강조된 공간과 그 장소 속에서의 반대 성의 시각적 특징을 고찰하여, 남성성, 여성성이 조화로운 공간의 방향성을 제안하였다. (결과) 아니마 전시 공간의 사례에서는 남성적인 페르소나를 가진 장소였지만, 내부에 여성성을 나타내주는 공간 특징이 존재하였고 이를 통해서 공간 사용자들은 내면의 편안함과 친밀함을 느낄 수 있었다. 반면 아니무스전시 공간의 사례에서는 여성적인 페르소나를 가진 장소이지만 내부에 남성성을 나타내주는 공간의 특징이 존재하였다. 이러한반대성별의 공간적 특징을 보완해주는 전시 공간이 대안 공간으로서의 가치가 있음을 사례 분석을 통하여 고찰하였다. (결론)칼 융이 말하는 자기실현은 개인의 의식과 무의식을 통합한 전체 정신이며 진정한 의미의 개성의 실현이다. 이러한 관점은 개인의 인격뿐만 아니라 전시 공간 디자인에도 투사된다. 칼 융의 무의식의 원형성을 고려한 전시 공간 디자인을 통해서 공간 구성의 개별 페르소나를 보완해줄 공간 내면의 본질을 체험할 수 있는 방향성으로 공간이 디자인되어야 할 것이다.


(Background and Purpose) Exhibition is often designed to stimulate psychology of the audience to convey the theme and contents. Persona or space decorated for production of excessive concepts and images sometimes causes repulsion from the unconsciousness of users of exhibition space. Exhibition space is designed as a space containing comprehensive space value, rather than masculine space or feminine space, and needs to be a bisexual existence respecting various independent tendencies of members of contemporary society. Carl Gustav Jung dealt with inherent characteristics and unconsciousness on an equal basis. The archetype of unconsciousness postulated by Carl Gustav Jung represents a theory applicable to objects and space, transcending the personality, and presents direction for better space value. (Method) This study examines the theory of archetype of unconsciousness postulated by Carl Gustav Jung, and on that basis, investigated the exhibition space value from the perspective of social phenomenology. We considered that Carl Gustav Jung's Anima and Animus theory would not be simply projected onto personality, but could be projected onto space, and furthermore, looked into relationship of archetype between unconsciousness and components of exhibition space presentation. On that basis, the study presented direction for space blending masculinity and femininity harmoniously by considering the space where both masculinity and femininity were emphasized and visual characteristics of opposite sexes in such space with harmonious existence of masculinity and femininity. (Results) For the cases of Anima exhibition space, the study identified spatial characteristics showing femininity internally although the space had masculine persona. Through that, users of space were found to feel comfort and familiarity internally. Meanwhile, Animus exhibition space, of which cases usually had feminine persona, revealed spatial characteristics showing masculinity internally. The results of our case study showed that exhibition space which could complement spatial characteristics of opposite sexes would have value as alternative space. (Conclusions) Self-realization mentioned by Carl Gustav Jung represents holistic spirituality combining individual consciousness and unconsciousness and also represents realization of individuality in true sense. Such perspective is projected onto exhibition space design, as well as individual personality. Space would need to be designed to present direction enabling experience of intrinsic internal essence of space which can complement individual persona of space configuration through exhibition space design that takes the archetype of unconsciousness postulated by Carl Gustav Jung in to consideration.

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6장소기억을 활용한 공공적 장소성 구축에 관한 연구 -서울시 미래유산을 중심으로-

저자 : 권영재(겸임교수) ( Yeong Jae Kweon ) , 김주연(교신저자 , 교수) ( Joo Yun Kim )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 79-93 (15 pages)

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(연구배경 및 목적) 서울시 미래유산 보전 종합계획(2014)에 나타나는 서울시 미래유산의 개념을 살펴보면 “근현대 서울을 배경으로 시민들의 기억 속에 남아 있는 사건이나 인물 또는 이야기가 담긴 유.무형의 자산으로 미래세대에 전달할 만한 가치가 있는 것”으로 정의하고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 선정된 미래유산의 장소기억 속에 담겨진 가시적이고 물질적인 장소성형성 인자를 추출하고 이를 중심으로 내재적 가치와 관계성을 이해하며, 다층적으로 축척된 미래유산의 공공적 장소성의 가치를 구조적으로 이해하고 그 특성을 도출하여 추후 미래유산의 보전 및 재생화 방안의 마련을 위한 근거 구축에 그 목적이 있다. (연구방법) 본 연구의 방법은 1차적으로 국내의 주요 미래유산을 포함한 유산정책과 사례 관련 D/B 및 네트워크 검색, 논문 고찰 및 분석 내용을 바탕으로 미래유산에 대한 현황과 가능성을 현장 답사를 통해 고찰하였다. 이상으로 고찰된 미래유산과 관련된 선행연구의 내용 분석 결과를 토대로 하여 2차적으로 공공적 장소화에 대한 이론적 고찰을 통해 형성 요소를 도출하여 미래유산사례대상의 분석할 툴을 마련하고 특성을 도출 하고자 한다. 본 연구의 범위는 서울시에서 선정된 미래유산 전체389개(2015년) 대상 중 1. 용도 보완 및 변경을 통한 공공 장소화(미래유산 사업 이전 용도변경 대상 포함)가 진행 되었으며, 2. 공공의 경험을 통해 공통의 기억을 강화시키고 있는 대상, 3. 이미지 상징적인 기억 대상에서 체험 상징적 공공화가 이루어진 미래유산, 4. 기존의 아이덴티티를 보전 활용한 대상으로 21개를 선정하였으며, 이를 장소활용의 주체에 따른 분류를 통해 나타나는 특성을 기준으로 선정된 대표적 대상으로 혜화동 주민센터, 함석헌 가옥, 상암동 일본군 관사, 구의 취수장-서울거리예술창작센터, 금천예술공장의 5소 대상을 기준으로 연구를 진행하였다. (결과)미래유산의 고유한 특성인 장소기억을 기반으로 한 공공적 장소성을 기준으로 5개소 서울시 미래유산 대상에 적용 및 분석하여 그 특성을 파악할 수 있었다. 서울시 미래유산 중 용도변경을 통해 공공적 장소화 특성이 나타나는 5개소 대상을 중심으로 장소적 기억과 장소성의 형성 요소를 바탕으로 분석 하였다. 장소적기억 형성 시 나타나는 공공성과 장소성의 경우 다수 시민의 공통된 기억을 배경으로 정체성이 형성되며, 미래 유산의 유지관리강화 방안을 결정하는 중요한 요소로 나타난다. 따라서 공공적 장소화 특성 형성 요소를 기준으로 미래유산을 분석 도출한 내용의 의미를 살펴볼 수 있었다. (결론)선정된 미래유산의 장소기억 속에 담겨진 가시적이고 물질적인 장소성 형성 인자를 추출, 내재적 가치와 관계성에 대한 이해, 공공적 장소성의 가치의 구조적 이해를 통해 실제 대상에 적용 및 분석하기 위한 기준을 구축하였다. 이와 같이 서울시 미래유산의 내재적 가치 특성의 도출 및 적용에 대한 본 논문의 연구를 통해 추후 미래유산의 보전 및 활용을 위한 방향성 구축을 위한 근거를 마련하였다.


(Background and Purpose)In the masterplan on future heritage in Seoul(2014), the concept of future heritage is " future heritage is events in memory of modern Seoul citizens to the background, character and stories and issues related to tangible and intangible asset which is valuable to future generations." The purpose of this study is to find the physical space element in the place memories and to understand Inherent value and relationship, the accumulated value of public places for basis of conservation and regeneration of future heritage. The objectives of this research derive the characteristics of the future heritage conservation and regeneration of the future to deploy measures aimed at.(Method)The methods of this research is first, field research on future heritage based on regulation of future legacy, related data base and research papers. Second method is theoretical study on the public space-forming. Through this methods, characteristics is derived by place elements and analysis tools This study selected in Seoul, the scope of 21 was selected for the basis for Seoul future heritage of total 389 (2015) below 1. by changing use complementary and public places (including use changes before the future heritage policy) 2. Cases strengthens the memory of the common through public experiences. 3. Future of heritage which is change from iconic image memories to symbolic public experience 4. preservation and regeneration for existing identity. Selected representative cases based on the properties of place use are Hyehwa-dong community centers, House of Ham-seokhun, Sangam Japanese Military residence, Gu-ui intake station (Seoul streets art creativity center), Geumcheon Art Factory (Results)Seoul future heritage has been applied in five cases through the place of public based on memories of place and characteristics have been identified. Seoul future heritage by change of land use including Hyehwa-dong community centers, House of Ham-seokhun, Sangam Japanese Military residence, Gu-ui intake station (Seoul streets art creativity center), Geumcheon Art Factory are analyzed by elements of place memories and place-forming. Publicity and placeness in the formation of memory place is a common memory as the background of citizens. Publicity and placeness are important elements that determines the measures to the maintenance of legacy of the future heritage. Therefore, the future heritage analysis results derived from the point of view the future public places properties. (Conclusions)In this study, the application and analysis standard was constructed for the physical space element in the place memories and Inherent value and relationship, the accumulated value of public places for basis of conservation and regeneration of future heritage. This study is to provide basis for method of public place regeneration on future heritage in Seoul through the construction of a public placeness based on the internal value of place memories. The purpose of this study is to provide basis for method of public place regeneration on future heritage in Seoul.

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7소규모 집합주택 경계요소(담)의 호혜적 활용에 관한 연구

저자 : 정형원 ( Hyung Won Jung ) , 유진형(교신저자) ( Jin Hyung Yu )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 81-89 (9 pages)

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(연구배경 및 목적) 급속한 경제성장으로 도시는 공간적, 시간적인 과잉 현상을 겪으며, 주거공간의 밀집을 야기 시켰다. 이에따라, 주거공간의 경계요소는 본래 가치를 상실하고, 이웃 간 분쟁과 소외 현상의 표징으로 나타나고 있다. 특히, 대단위 주거단지 이외에 소규모 주거 밀집지역의 주거공간은 경계가 분명한 사유지로서 표식의 의미로 작용할 뿐, 주거 환경요소로서 의미는 찾아볼 수 없는 실정이다. 이에 거주환경 재생 측면에서 소규모 집합주택의 경계공간에 대한 현황분석을 통하여 경계요소(담)을 중심으로 하여금 이웃 간 호혜적 매체로 재인식될 필요성이 요구되므로, 주거환경의 경계요소에 대한 의미 확장을 통하여 이웃간의 호혜적 공간 확보와 소통환경 개선을 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구는 거주환경의 경계 개념에 대한 진화심리학 관점과 현상학 관점, 역사·문화적 관점에서 경계(담)의 의미를 고찰함으로써 우리나라의 대표적 주거환경인 도심 내부의 소규모 집합주택의 경계요소에 대한 환경적·매체적 관점으로 구분하여 연구범위를 설정하였다. 이론적 고찰을 통해 주거환경과 경계요소에 대한 관계적 의미를 추론하여 주거환경 변화에 대한 특징 분석, 경계요소와 상관관계 입증 및 경계요소의 관계적 특징 제시하여 경계요소의 의미 변화가 뚜렷하게 드러나고 있는 소규모 집합주택 지역을 선정, 관계 요소 분석을 통해 사물 환경과 공유정도를 도출하고자 한다. (결과) 급속한 도시화 현상에 따른 소규모 집합주택 경계요소(담)는 사유재산에 대한 획일적인 행정구획 개념으로 활용되고 있으며, 상호 분쟁과 소외현상이 심화되고 있다. 집합주택의 경계요소에 대한 공유 및 소통적 관점으로서의 재인식 과정을 통해 인간·자연·사회의 본래적인 관계성 회복을 위한 구성 개념으로서 자연적·인간적·사회적 요소 간기능적·심리적·사회적 상호작용을 통해 요소 간 유기적인 관계를 유발할 수 있는 디자인 방법론이 제기된다. (결론) 본 연구는 소규모 집합주택 경계요소(담)의 호혜적 매체로 인식될 수 있는 단계적 실행 방법론을 위한 향후 연구과제로 발전시켜 단절된 이웃 간의 유대감을 재생시키고, 점진적으로 지역 유대로 확산될 수 있는 소통하는 주거 공간 실현에 대해 미력의 성과가 있길 기대한다.


(Background and Purpose)With a rapid economic growth cities have experienced space and time saturation phenomena causing dense living spaces. Therefore, boundary elements of the living environment has lost their original values, which has appeared as a sign of conflicts and alienation phenomena in a neighborhood. Especially, the living space located in the area where dense small-scale residential area acts as the meaning of mark with clear barrier but it is hard to find out the meaning of living environment element. Therefore, the need to recognize the barrier element (wall) as beneficiary media between neighbors by performing the status analysis on the barrier space of small multi-family house from the aspect of recycling of living environment is required. The purpose of this study was to secure the beneficiary space and improve communication environment between neighbors by expanding the barrier environment of living environment. (Method)This study has set its range with environmental and media perspectives separated for boundary elements by considering the concept of barrier with viewpoint of evolutionary psychology, phenomenology and history & culture. Through a theoretical study on the boundary we try to deduce the meaning of the relationship between living environment and boundary elements by analyzing features of changes in the residential environment, proving correlation with boundary elements, and presenting the relational characteristics of the boundary elements, and try to derive the degree of shared environments of things through the analysis of the elements by selecting a small-scale multi-family house area which clearly reveals the meaning change of the boundary elements. (Results)In accordance with the rapid urbanization phenomenon, the barrier element (wall) of a small-scale multi-family house has been used as a monolithic division concept of private property and a mutual dispute and alienation phenomenon has been deepened. A design methodology is required to lead to the organic relationship among natural, humane and social elements as a construct for the restoration of relations between haman, nature and society through functional, psychological and social interaction for a new understanding on the boundary elements of a multi-family house as a sharing and communication perspective. (Conclusions)The study hopes to contribute its mite to recycle the blocked fellowship between neighbors and realize the communicating living space that can be expanded to local fellowship gradually by developing the study as a subject of future research for stepwise methodology that can be recognized as beneficiary media of Boundary Elements(Wall) of Small Multifamily House

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8사진 이미지를 기반으로 한 부산,김해 경전철 사인디자인 시스템 개발

저자 : 원덕존 ( De Zun Yuan ) , 안명진(교신저자 , 교수) ( Byeong-jin Ahn )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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(연구배경 및 목적)도시의 끊임없는 발전에 따라 도시 내의 대중교통 건설 공정이 중요한 요소로 자리 잡으면서 현대 도시에서 빠른 속도로 발전하고 있다. 대중교통은 보통 교통수단이 대신하지 못하는 장점들: 주변 시각 환경의 영향을 반영하고 인지효율이 높은 것등을 기반으로 한다. 그러나 밀폐된 공간, 특히 자연광이 없는 지하 내부의 대중교통(경전철)에서 사람들은 건축물, 자연 그리고 인물 경관의 참조 체계를 접할 수 없어 방향 감을 상실할 가능성이 높다. 이는 승객들에게 불편함을 줄 수 있으며 시간과 노력의 낭비를 야기할 수 있다. 대중교통 사인 시스템인 사람과 도시 환경을 연결하는 매개체로서, 사인 시스템을 디자인할 시에는 반드시 더욱 과학적이고 합리적인 방법을 추구해야 한다. 본 연구는 이론적 고찰과 국내외 교통 사인 시스템의 사례를 살펴본 결과 지역특징에 대한 반영이 미흡하고 간단한 표지판으로 된 사인 시스템은 도시교통과 문화발전의 수요를 만족시키기 어렵다는 것이다. 이를 극복하기 위하여 부산-김해 경전철 안내식별개발을 중심으로 도시의 문화와 역사적 특징을 반영한 사진 이미지를 1년간 촬영하여 도출된 이미지를 토대로 대중교통 사인 디자인에 반영하였다. (연구방법)본 연구는 문헌연구와 현장조사를 중심으로 진행하였다. 2장에서는 사인디자인에 대하여 이론적인 고찰을 하였다. 통일성, 연속성, 단순성, 가독성이 라는 사인의 일반원칙 4가지를 들 수 있다. 3장에서는 부산, 김해의 문화와 역사를 고찰하고, 그래픽과 문자를 결합하는 방식으로 교통 사인 시스템을 개발한다. 4장에서는 개발된 교통 사인 시스템 사용 후 설문조사를 통해 도시 특색이 담긴 교통 사인 시스템 디자인이 도시의 전면적인 발전을 촉진할 수 있다는 점을 살펴본다. 5장에서는 결론으로 연구결과와 본연구의 의의를 정리하였다. (결과) 무작위로 표집 한 90명의 승객을 대상으로 얻든 결과를 통해 사진 이미지와 문자를 결합한 사인시스템디자인이 효과가 있다고 나타났다. 사진 이미지와 문자의 결합은 뚜렷하고 정확하게 안내정보를 제공하기 때문에 신속하고 정확한 안내표지판으로서의 역할을 한다고 볼 수 있다. 이는 사용자가 편리하게 역내에서 자신의 가고자 하는 방향에 대한 정보를 충분히 획득할 수 있으며 지역문화특색을 체험하는데 도움이 된다고 판단된다.(결론)부산 김해 경전철 사인 시스템 디자인 개발과 사용후 조사 연구를 통해 사람들의 사회 활동 질서를 규정하고, 사람들의 외출 환경을 개선하여 사람들로 하여금 경전철 시스템을 더친숙하고, 익숙하며, 식별하기 쉬운 이미지로 기억하도록 돕고자 한다. 경전철 사인 시스템은 사람들의 생활수준과 도시의 문화이념을 향상시키며, 부산과 김해 두 도시의 인문학적 특색을 뚜렷하게 나타내면서 동시에 어느 정도 유용한 선전 효과도 나타낸다.


(background and purpose)With the constant development of city, urban rail traffic construction project plays the significant role and develops rapidly in modern city. Rail traffic has the advantages that cannot be replaced by those of ordinary traffic: such as little influence of environment, high efficiency and so on. However, in the enclosed space, especially the underground rail traffic (Light Rail) without natural light, lacking the reference objects of building, nature and human landscape, people are easy to lose direction-sense; in this way, it will bring inconvenience to passengers and cause waste of time and energy. Rail transit guidance system, as a medium connecting and communicating between people and the urban environment, needs to be designed scientifically and rationally. This survey and investigation was carried out based on theoretical consideration and after having checked out traffic directional system and it turned out that with current simple directional sign can hardly cover up the demand for urban traffic and culture development appropriately. In order to overcome the facts, I made public traffic directional sign based on images having come out after one year investigation and consideration reflecting on historical specification and urban culture. (Method)In the thesis, it regards literature research and site as center. Chapter 2 makes theoretical investigation on guide design and summarizes the four basic principles of guide design, unity, continuity, simplicity and readability. Chapter 3 makes investigation on Busan, Gimhae urban culture and history, it develops traffic guide design with the combination of image. Through the questionnaire of traffic guide design after development in Chapter 4, it is able to get the guide design with urban characteristics and promote the development of city as well. In Chapter 5, it arranges the conclusion and the significance of the research. (Results)Choose 90 passengers randomly as research object and it can be certain that the research result regards the combination of image and words as the result of guide design. The guide design with the combination of image and words can provide the information much more quickly and more clearly in a certain period of time; at the same time of understanding the information of station more conveniently, users experience the regional cultural characteristics of the city as well. (Conclusions)Through the after-use evaluation on the guide design on Busan Gimhae Light Rail Transit, it makes people get kinder recognition and identification about the image of light rail transit; besides, there is also good spreading benefits on humanistic feature of Busan and Gimhae, people``s living quality and urban cultural ethics.

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9브랜드 공간에 적용된 VMD의 색채감성요인(色彩感性要因)에 관한 연구 -중국에서의 글로벌 SPA 패션 브랜드를 중심으로-

저자 : 왕동걸 ( Dong Jie Wang ) , 이정교(교신저자 , 교수) ( Jung Gyo Lee )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 105-117 (13 pages)

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(연구배경 및 목적) 현대사회는 급증하는 브랜드와 다양한 소비자에 대응하기 위해 소비환경이 변화하고 있다. 그리고 소비자는 심리적·감성적 욕구 만족을 원하는 감성 소비 경향을 보인다. 이러한 환경 변화에 따른 소비자를 위한 마케팅 방안으로 VMD의 색채 감성 표현이 중요시 된다. 특히 현대 중국의 패션산업을 주도하고 있는 글로벌 SPA 패션 브랜드는, 빠른 트렌드 변화에 반응하는 SPA 브랜드의 특성과 함께 소비자를 만족시키는 감성 표현에 집중하고 있다. VMD 효과를 극대화하기 위해, SPA 패션 브랜드의 브랜드 공간에 적용된 소비자의 심리적이고 감성적인 충족을 가져올 수 있는 VMD의 색채감성요인을 도출하고자 하였다. (연구방법) 본 연구에서는 브랜드 공간의 개념 및 특성에 대한 이론 연구를 진행하고, VMD의 공간적 구성요소와 VMD 색채에 대한 선행연구 분석과 참고자료를 활용하여 색채조화론과 공간디자인 관점에서의 색채감성요인을 도출하였다. VMD의 공간적 구성요소와 색채감성요인을 구조화한 브랜드 공간 분석 매트릭스를 기준으로 하여, 중국 북경 서단 지역에 있는 글로벌 SPA 패션 브랜드로 범위를 한정하여 브랜드 공간을 사례분석 하였다. (결과) 첫째, 브랜드 공간의 VMD 공간요소 대부분이 난색조로 연출되어 상품의 다양한 색채를 부각시키기 위해 공간적으로 시각적 부드러움과 편안함 부여를 위한 고명도와 저채도의 유사범위의 색상으로 표현되어 있었다. 둘째, 대량 생산과 판매를 목표로 하는 SPA 패션 브랜드 전략으로의 VMD의 색채감성요인은, 색채조화론 관점에서 명도, 채도에 의한 질서성과 유사성을 중심으로 적용되고 다양한 범위의 색상을 포인트로사용하며 시각적 감성을 자극하는 브랜드 공간으로 표현되어 있었다. 셋째, 공간디자인 관점에서의 VMD 색채감성요인은 공간의 접근성과 편안성을 중점적으로 반영되어 있었는데 이는 동일하고 유사한 색채 연출을 통한 심리적 접근성을 통해 공간으로의 유입을 유도하며 감성적 편안함을 공간 속에서 유지시켜주는 효과가 있음을 알 수 있었다. (결론) 이를 통해 VMD의 색채감성요인은, 브랜드 공간에서의 공간디자인을 통한 소비자 중심의 감성 충족 공간에서의 커뮤니케이션 채널 역할을 수행하는데 필수요인임을 알 수 있었다.


(Background and Purpose) The consumption environment in the modern society is changing in response to fast-growing brands and a variety of consumer tastes. And consumers show an emotional consumption trend to satisfy their psychological and emotional desires. As a marketing method for consumers in the environment change, expressing the color emotion of VMD has great importance. In particular, Global SPA Fashion Brands leading the fashion industry of modern China are concentrating on the emotional expression to satisfy consumers in response to the fast trend change. For maximization the effect of VMD, the authors draw the color emotional factors of VMD applied to the brand space of the SPA fashion brands for consumers to get psychological and emotional satisfaction. (Method) In this study, the authors conduct theoretical research on the concept and characteristics of the brand space, and draw the color emotional factors from the color harmony theory and the spatial design perspective by analyzing preceding research and utilizing references on spatial components of VMD and VMD colors. On the basis of brand space analysis matrix which structuralize spatial components and color emotional factors of VMD, the case study on the brand space of the global SPA fashion brands limited in Xidan, Beijing, China, was conducted. (Results) First, most of spatial components of VMD in the brand space is presented in earth tone in order to highlight a variety of different colours of products, and is expressed in analogous colors of high brightness and low saturation in order to bring visual softness and sense of comfort into the space. Second, from the color harmony theory perspective, the color emotional factors of VMD as a SPA fashion brand strategy targeting mass production and sales are applied for the order and the similarity by using brightness and saturation, are using a wide range of colors as a point, and are expressed for the brand space to stimulate the visual emotion. Third, from the spatial design perspective, the color emotional factors of VMD are used to reflect mainly the accessibility and the sense of comfort of the space in which the effect of inducing access to the space and of maintaining emotional comfort in the space is made through the psychological accessibility by presenting the same and the kind of colors. (Conclusion) Through this, the color emotional factors of VMD are found to be essential factors in playing a communication channel role in the consumer-centric space for emotional satisfaction through the spatial design in the brand space.

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10무대극 공연을 위한 다면 영상 솔루션 콘셉트 디자인 연구

저자 : 김성수(교신저자 , 전임연구원) ( Sung Su Kim ) , 양정하(전임연구원) ( Jung Ha Yang )

발행기관 : 한국공간디자인학회 간행물 : 한국공간디자인학회 논문집 39권 0호 발행 연도 : 2016 페이지 : pp. 119-130 (12 pages)

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(연구배경 및 목적)무대극 공연에서 영상을 활용한 무대 연출은 시공간의 변화나 초현실적인 표현을 통해 시각적인 즐거움과 함께 높은 몰입감을 더해준다. 최근에는 무대 공간 전체를 커버하는 다면 영상이나 상호 작용 가능한 영상 표현 기법들에 대한요구가 높아지고 있다. 하지만 기술적 진입 장벽, 시스템 구축의 복잡성 그리고 공연장 환경의 제약 요소들은 새로운 연출적 시도나 차별화된 표현을 어렵게 하는 장애 요소가 되고 있다. 따라서 본 연구에서는 현장 관점의 리서치를 통해 잠재된 요구, 공연환경의 특수성, 비효율적 요인들을 파악하고 새로운 다면 영상 솔루션을 위한 디자인 디렉션을 수립한다. 또한 그것을 바탕으로 프로그램의 기능 구성 및 인터페이스 콘셉트를 제안한다. (연구방법)본 연구에서는 현장 중심의 디자인 리서치를 통해 라이브공연의 특수성과 현장의 실제적 이슈들을 파악하였다. 특히 여러 차례의 파일럿 공연을 통해 프로토타입의 구현, 공연 적용, 평가의 과정을 반복하면서 솔루션의 기능 및 인터페이스 구조를 정의 하였으며 실무자 중심의 자문 그룹과 함께 수집된 데이터를 분석하고 개선 방향을 논의 하였다. 그 분석 결과를 바탕으로 디자인의 방향성을 정의하고 구체적인 대안들을 제시한다. (결과)이 같은 현장 중심의 재귀적 디자인 프로세스를 통해 다음과 같은 디자인 방향성을 도출하였다. (1)기획 단계에서 무대 연출 모습을 구체화하고 문제들을 사전에 걸러낼 수 있는 기능 지원. (2)도전적이고 실험적인 영상 연출에 대한 충실한 지원. (3)공연장환경에 최적화된 빠른 프로젝션 매핑 및 캘리브레이션 기법 지원. (4)안정적인 공연 운영을 위한 직관적인 제어 인터페이스 지원. (5)공연 중 문제 상황 발생 시 즉시 대처 가능한 시스템 구성. 이 같은 디자인 방향을 통해 진보된 연출을 가능하게 하고 동시에 라이브 공연의 특수성을 감안한 안정성 및 대응력을 확보한다.(결론)이를 위해 정의된 다면 영상 솔루션의 콘셉트는 다음과같다. (1)공연 준비 단계 : 공연장 3D 시뮬레이션을 통해 기획 단계에서 무대를 시각화하는 동시에 장치 간의 간섭이나 영상 퀄리티 등을 미리 확인. (2)세팅 단계 : 스크린 자동 인식, 매뉴얼 편집, 원격 모니터링 기능을 통해 장비 설치 과정의 효율성 재고. (3)리허설 단계 : 영상을 작은 영역 단위로 핸들링하여 편집의 자유도 및 리소스 재활용성을 높임. (4)진행 단계 : 공연 운영을 위한 직관적 인터페이스 및 시스템 이중화를 통해 안정성 및 문제 대응력을 높이고 반응형 영상과 비정형 스크린 매핑 기능을 통해 다양한 영상 연출을 가능하게 함(5)정리 단계 : 시간 흐름에 따른 조작 내역, 애러 현황, 장비 별 리소스 소모량, 오퍼레이터의 메시지 등과 같은 운영 기록을 파일로 제공. 이처럼 공연 프로세스 전반에 걸쳐 적용되는 새로운 기능들을 통해 현장의 특수성이 충실히 고려되는 동시에 더욱 풍부한 영상 연출을 가능하게 하는 다면영상 솔루션을 제시한다.


(Background and Purpose)In the field of stage performance, using projection mapping makes it possible to express conversion of space-time seamlessly and allows audience to be immersed in the story of a play more deeply. Recently more complex screen and interaction based visual effects have been increasingly required in that field. But technical barriers, system complexity and constraints of the theater environment are becoming obstacles that make it difficult to try ever new attempts or expressions using entire space of a stage. So this study deals with contextual research for understanding latent needs, environmental specialties and inefficiency factors in terms of working level to build design directions. And we defined new multi-display solution concept and the composition of interface based on the directions. (Method)Especially we have used an iterative design process based on repetitive prototyping and pilot performance to find subtle issues and understand competing claims in the live performance. Therefore we had taken part in stage performance making process using our prototype program as system operator and interviewed the working level experts. Through the steps, we defined the design directions and the design concepts of system and interface. (Results)Through the field centered research, we built following 5 design directions. (1)Support for the methods to filter problems related to visual effects out in the planning stage in advance. (2)Support for challenging and experimental video production method. (3)Support for rapid projection mapping and calibration techniques optimized on the theater environment. (4)Support for intuitive control interface to operate the system stably. (5)Support for trouble handling methods for prompt response during live performance. It means it should be able to support new and experimental attempts and consider the seamless performance operation simultaneously. (Conclusions)For that, this research suggests some concepts for the new multi-display control program including following functions. (1)In the planning step, stage 3d simulator will help user to imagine look of the stage easily and find unsuspected conflicts related to lights, stage sets, video and visual devices without building real stage. (2)In the step of building stage, automatic screen extractor, manual screen editor and remote-monitoring are included to raise work efficiency for the projection mapping and calibration. (3)In the rehearsal step, through the partial edit concept for video mapping witch has area cropping and warping function, we try to secure high degree of freedom on instant change and raise resource recyclability. (4)In the system operating step, refinement of control interface and duplex system will make it raise stability during live performance. And we include interactive visual control concept to make synchronization to be more natural between movie and actor. (5)In the post processing step, it will offer the operation information report including working list, error report, device resource usage and operator's message based on timeline. Through these functions, we suggest new multi-display solution considering the distinct characteristics of the live performance field and high quality multi-projection mapping.

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